百年時光幻化為分秒時刻，京都建仁寺主題腕表

建仁寺是日本最具有歷史性的廟宇之一，也是京都最古老的禪寺。建仁寺是由榮西禪師在 1202 年所建立，他同時也是禪宗在日本發揚光大的最大功臣，在 2002 年時，為了慶祝建仁寺八百週年紀念日，日本著名畫家小泉淳在寺內法堂的天花板，畫了一幅雙龍圖，彼此相互對望的兩隻龍，盤聚於天花板上，生動又充滿氣勢，促使許多收藏家爭相收藏類似的藝術作品。連帶促成了製錶業四位大師級人物通力合作，完成了建仁寺大師計劃(Kennin-ji Master’s Project)。

這項計畫由英國製錶商 Peter Speake-Marin 所主導，Peter 是日內瓦高級鐘錶大賞 Académie Horlogère des Créateurs Indépendants 的小組成員之一，本身就是為國際級的鐘錶大師。他以自製的 SM2 機芯作為雙龍錶的核心靈魂，然後邀請瑞士雕刻大師 Eddy Jaquet 在機芯上雕出雙龍的紋路、荷蘭雕刻大師 Kees Engelbarts 負責錶盤和錶殼。

42 公厘的白金錶殼上，以浮雕方式為相互對望的雙龍增添了立體感，為了讓龍的圖騰能與錶盤無縫相接，雕刻師在錶圈和錶環的設計上也下了不少工夫，龍麟和龍爪彷彿延伸到錶圈和錶殼，使得錶面與錶圈之間的接攘更為自然，整支錶的造型更為一體化。

雙龍錶的複雜精細做工，不僅展現在錶本身的設計，還包括錶盒，皮革壓花大師 Christophe Seewer 在錶盒上的皮革印壓出龍的圖騰，與錶身的雙龍相互呼應，使得手錶本身的質感又更上一層。

目前這支雙龍錶的價格尚未公布，但是集結了這麼高技巧的製錶、雕刻、宗教文化的於一身的手錶，本身應該就是藝術界的無價之寶吧！

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/08/kennin-ji/

璀璨希望在台灣

故事的開始 – 關於 HOPES

每個故事，都有其核心價值，這是 HOPES 的故事 …

HOPES 創辦人 Sherry 出身於平凡家庭，但從小就是崇洋一族，喜歡看洋片、聽 ICRT、和摩門教傳教士練習講英文。2000 年抱著憧憬，一個人拎著一卡皮箱搬到美國洛杉磯，冒險展開新生活。她明瞭美國居，大不易，當時雖然她語言不通、經濟窘迫，便把吃苦當吃補，以堅毅樂觀和懷抱希望的態度面對各種挑戰。克服語言隔閡、文化差異和種族或性別歧視，就是要勇敢彩繪出屬於自己的美國夢。

堅持夢想的故事首頁就是在社區與人合夥開了一家服飾店，毅然取名為"HOPES"，即是期許自我在面對未知的未來，都能懷抱希望和堅持理想。

秉持誠信經商，忠實客戶的照顧，業務點點滴滴的地成長，2012 瑞郡國際有限公司(REGAIN INT’L)於台灣設立，專門負責美國進口潮流服飾和文創商品的經銷業務。2014 年底在因緣際會之下，瑞郡團隊正式進駐誠品百貨武昌店的四樓，以美式的開放空間、創新的風格裝潢，將代理的潮流品牌帶入西門商圈。以推廣美國服飾和文化為主力，不隨波逐流，在台北創業，也很不容易，但始終堅持做對的事情，不輕言放棄，這就是 HOPES 的故事和文化。

HOPES起源店址舊照

HOPES 台灣

「璀璨希望在台灣」

美式潮流服飾旗艦店週年慶

美國八大流行品牌首次聯名在台登場

10DEEP、BENNY GOLD、CLSC、DENIK、

GOLDEN DENIM、MISHKA、RASTACLAT、REBEL8

見證潮流 璀璨希望

由美國各大知名次文化品牌所授權進駐的潮流旗艦店 HOPES Taiwan ，將於十月慶祝一週年。位於北台灣潮流聖地的西門町，武昌誠品四樓，HOPES Taiwan 邀請您與我們一起見證潮流，分享璀璨希望，並慶祝一週年生日的喜悅。

八牌聯名 史無前例

HOPES 一週年慶的限定商品結合美國東西岸八大潮流品牌標誌、自由女神像、舊金山金門大橋、LA 天際線、群山環繞的鹽湖城曠野、還有 … 令台灣人引以為傲的台北 101 大樓，全世界找不到這樣的限量 T-Shirt，只在 HOPES 專售，這款堪稱「八牌聯軍」的聯名商品！

為帶動台灣最夯的時尚潮流與世界接軌，HOPES Taiwan 致力於推廣美國自創品牌的故事及其正面性的啟發。HOPES Taiwan 期許能帶給新世代美潮的魅力，創造與美國流行零時差，所有服飾精品皆與美國同步上市。HOPES Taiwan 提供潮流舞台與時尚聚光，結合國內外年輕人喜愛的滑板、刺青、塗鴉、音樂和文創活動，給予表現自我的機會。分享多元美國文化， 傳遞街頭品牌動向， 建立積極樂觀的在地生活態度。

和 HOPES Taiwan 的成長一樣，這組限定商品有美國品牌官方的授權加持、有團隊成員的努力、更有愛護我們的粉絲持續的肯定和鼓勵。邁向充滿璀璨希望的第二週年，不只販售優質的潮流商品，更會繼續散播正面動能、為男孩女孩們帶來充滿希望和潮流的信息。

HOPES 官方網站 http://hopestaiwan.com/Facebook 粉絲團 https://www.facebook.com/HopesTaiwanInstagram 帳號 https://instagram.com/hopestaiwan/

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/06/hopes-2/

浪漫氣氛之外，安全也不能忘－自動熄滅燭火的「Moment」燭台

 

蠟燭？這年代誰還在用蠟燭？

雖然在電力普及的現在，的確不需要把蠟燭當成照明工具，但事實上它的蹤跡卻沒有從大家的生活中消失，只是稍微改變了身分而已。像是在蠟燭中增添精油作為香氛之用，或是蛋糕上萬年不敗的造型蠟燭，當然不能忘的還有營造氣氛用的蠟燭，看那燭火隨風搖曳，很少有女孩子能夠抵擋這浪漫的攻勢啊～

而像大編個人則是把蠟燭當做小夜燈來使用，在睡覺前點上一盞，不管有沒有香味，都可以稍微紓緩緊繃的身心靈，讓自己睡的更香更甜。不過利用蠟燭來助眠，有個一直難以克服的問題，那就是睡著之後蠟燭該怎麼辦，一直放著讓它燒到天亮嗎？

放著不管的確是最實在的答案，畢竟睡到一半還要起床吹蠟燭，這實在是有違當初助眠的用意。但仔細想想這好像又有點過於浪費，而且火與電都一樣，是如此的方便，卻又如此的令人不安。於是來自挪威設計師 Lars Beller Fjetland 發想出一盞聰明的燭台「Moment」，可以為使用者在半夜中熄滅蠟燭，減少蠟燭的用量，並為安全把關。

使用方式超簡單！只要把蠟燭擺上並點火，接著將有指針的一端依在蠟燭上，當蠟燭不斷融化、直到蠟燭的高度比指針還要低時，L 型的金屬部分便會失去支撐，最後湯匙形狀的蓋子便會封住燭芯，就此大功告成。

不管是影片還是動態圖檔，都是以縮時攝影的方式呈現，想要在生活中看到如此療癒的畫面恐怕有點難，除非得在蠟燭面前一直盯著看，才有機會看到蠟燭漸漸消失，直到自動熄滅那一刻。(老媽表示：快睡覺！不要盯著蠟燭一直看！)

這個充滿浪漫情趣的生活小物，的確是解決了蠟燭愛好者的困擾，只不過蠟燭的造型、大小都有一定的規範，還是有一點點的不方便，或許可以期待未來設計師能推出萬用型的自動熄滅燭台～(笑)

文 / 大人物

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/13/moment-2/

社區藝術節 當代館與赤峰街「街大歡囍」

台灣光復早期，承德路二段進駐許多汽車材料行，這些業者不只維修汽車，也會拆解中古的引擎，再販售裡頭可用的零件或重新組裝成新引擎。但承德路二段拓寬後，這些店家逐漸移入赤峰街，經常發出「更更更」如電鑽般的聲響，赤峰街也開始被人們暱稱為打鐵街。

隨著時代演進，赤峰街的汽車材料行逐漸沒落，社區面臨建築物老舊、人口高齡化等問題。五年前，當地社區主動與台北市文化局洽談，希望能與台北當代藝術館合作，讓藝術注入赤峰街區。

台北當代藝術館也願意打破美術館的藩籬，五年來固定舉辦「街大歡囍社區合作藝術展」，將周圍街區變成展覽空間，讓人們與藝術的距離更接近，也活化了赤峰街。光能里里長陳靜筠表示，當代藝術館作為社區與藝術之間很棒的橋梁，讓藝術家順利帶領居民共同創作。

今年，街大歡囍社區合作藝術展更首次推出《赤峰誌》，內容不只採訪耆老回顧赤峰街的發展、第三代居民回到家鄉創業的心路歷程，也記錄當地東南亞新移民如何適應台灣的語言與文化，讓前來參觀展覽的人們了解當地的歷史與生活。

這本地方誌的呈現形式相當特別，內頁總共有七張，每張內頁正面是照片，背面則是一篇居民的生命故事，這些內頁被分別放在當代藝術館、里長辦公室與附近店家。人們蒐集全部內頁後，才能到當代藝術館索取封面與封底裝訂成冊。

《赤峰誌》總編輯賴英泰表示，人們在蒐集《赤峰誌》的故事過程中，可以遊覽整個赤峰街區，親自走訪第三代居民開設的店鋪，同時也能欣賞其他藝術家的作品。

《赤峰誌》總編輯賴英泰。圖/非池中藝術網攝。

莊志維《光蟲》 呼應赤峰街的歷史與文化

藝術進駐社區，任何角落都能成為展示作品的空間。天黑之後，人們從建成國中地下停車場走到地面時，在樓梯間抬頭仰望，會發現牆壁懸掛數隻正在蠕動與發光的毛毛蟲，這是藝術家莊志維的作品《光蟲》。

《光蟲》的真面目是一個機械裝置，由馬達與佈滿數個燈泡的 LED 鋁燈條組成。當馬達拉扯綁在鋁燈條的線，鋁燈條會彎曲與上下起伏，看起來像蠕動的蟲子。但從停車場出入口外面欣賞《光蟲》會有不同的視覺體驗，由於建築外牆是半透明玻璃，LED 鋁燈條反而像閃爍的點點星光。

莊志維選擇使用馬達是呼應赤峰街的歷史與文化，當地有許多汽機車零件維修與販售五金材料的店家，但這些店家現在逐漸沒落。他表示，希望藉由《光蟲》喚醒人們對赤峰街的記憶，想起拆解汽車引擎的聲響、周圍經常飄散機械的氣味，同時讓人們發現汽機車機械零件不只是冰冷的工業材料，也可以作為藝術品。

他更進一步說明，他將鋁燈條模擬成毛毛蟲，是配合建成國中停車場附近的草地，不只勾起逗趣的氛圍，也讓大家了解藝術其實很好親近。莊志維過去的作品大多在美術館展出，以銀、黑、白等冰冷色調為主，《光蟲》則利用現成的材料創作，會散發溫暖的黃色燈光。

莊志維《光蟲》。圖/非池中藝術網攝。

吳芊頤帶領居民 用紙膠帶重現窗花

赤峰街是一個歷史街區，保留許多台式傳統平房與日式洋房，房屋有著獨特的窗花設計，像酒瓶狀、幾何線條構成的鐵欄杆，這些景像不只令旅客印象深刻，也是當地居民共同的記憶。藝術家吳芊頤舉辦紙膠帶窗花工作坊，帶領居民用紙膠帶重現赤峰街的窗花，不只喚起他們的生活經驗，也凝聚社區情感。

吳芊頤讓居民先觀察赤峰街區的窗景，或直接拍攝影像作為參考，再開始用紙膠帶拼貼窗花。她表示，雖然大部分的居民沒有接觸過紙膠帶，但紙膠帶不同於油彩與水彩等繪畫媒材，操作手法相對簡單，只要用剪刀裁切，就能依照自己的想法拼貼出作品。

她帶領紙膠帶窗花工作坊課程時，剛開始有些人會擔心貼得不好看，但在共同創作的過程中，居民會分享自己看過哪些窗花設計、對街景的印象，給予彼此構圖與色塊配置的建議，甚至透過討論完成一件作品。

紙膠帶的色彩飽和度高，層層堆疊後會形成複雜多樣的視覺效果，因此人們創作的窗花不像現實生活中的色調簡單、優雅復古，反而營造活潑歡樂的氛圍。吳芊頤說明，赤峰街的窗花經由藝術詮釋，會被賦予新的美感與價值，也提醒人們重視老舊的事物。

吳芊頤「窗景的空間詩」。圖/非池中藝術網攝。

文 / 非池中藝術網

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/07/art-10/

拯救曼德拉的畫 價值超過 4 千萬

沒有這幅畫，或許就不會有南非前總統曼德拉（Nelson Mandela）。1955年，曼德拉被政府以「叛亂罪」逮捕，可能被判處死刑，南非女畫家斯特恩（Irma Stern）為了籌措訴訟費用，義賣自己的作品《黑衣阿拉伯人》（Arab In Black），六年後，曼德拉也被無罪釋放。今年 9 月，這幅畫以 84.25 萬英鎊（約 4164.68 萬台幣）拍出。

雖然斯特恩是白人，但她喜歡畫非洲各部落黑人與阿拉伯人的肖像，她認為他們擁有純粹原始的靈魂。《黑衣阿拉伯人》便描繪一位穿黑色外袍的阿拉伯人，他戴著色彩繽紛的頭巾，表情安詳，眼神看起來充滿智慧，匕首只露出柄端，呈現阿拉伯男性善武、佩戴刀劍的傳統。

「《黑衣阿拉伯人》不只是斯特恩最好的作品，也有一段迷人的過去。」英國邦瀚斯拍賣公司（Bonhams）的南非藝術專家奧利里（Hannah O’Leary）表示，這幅畫曾經幫助過曼德拉，被視為影響南非政治發展的重要作品，最後卻變成掛在廚房的公布欄，直到今年七月才被人發現。

斯特恩《黑衣阿拉伯人》。圖/取自Artnet。

《黑衣阿拉伯人》曾長達 60 年不見蹤影

二次大戰結束後，南非政府開始實施種族隔離政策。34歲的曼德拉取得律師執照後，投入反種族隔離運動，致力追求黑人平權，1955 年，他在南非小鎮克勒普敦舉行人民議會（Congress of People），與在場 3 千多人共同制定自由憲章（Freedom Charter）。

但會議第二天，警察以「叛國罪」、「企圖用暴力推翻政府」與「建立共產主義國家」等理由，逮捕曼德拉、華特‧席蘇魯（Walter Sisulu）與奧立佛‧譚波（Oliver Tambo）等 156 人。

在當時的南非，叛國罪的最高刑罰是可以求處死刑。支持者為了避免曼德拉等人被判處死刑，成立叛國罪審判辯護基金會(Treason Trial Defence Fund)，積極籌募訴訟費用，同時金援被捕成員的家庭，斯特恩便捐贈《黑衣阿拉伯人》給基金會，最後成功幫助曼德拉被判無罪。

南非前總統曼德拉。圖/取自Rolling Stone。

這幅畫當時被一位女收藏家貝蒂•蘇茲曼(Betty Suzman)買下，她於 1970 年代從南非移居到英國。貝蒂•蘇茲曼過世後，畫作改由她的兒子繼承，但她的兒子將《黑衣阿拉伯人》掛在廚房裡，當作一個佈告欄，上面放著明信片、信件與帳單等雜物。直到今年 9 月，這幅畫上拍英國邦瀚斯拍賣會，人們才知道它與曼德拉的關係。

《黑衣阿拉伯人》最後以 84.25 萬英鎊（約 4164.68 萬台幣）拍出，成為今年南非藝術最貴的一件作品。斯特恩同時也是南非目前作品最高價的藝術家，描繪阿拉伯人肖像的畫作《阿拉伯祭司》（Arab Priest），2011 年在邦瀚斯倫敦拍賣會以 300 萬英鎊（約 1.48297 億台幣）成交。

斯特恩《阿拉伯祭司》。圖/取自Artnet。

文 / 非池中藝術網

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/14/nelson-mandela/

 

崙內社區成果展 x 藝術彩繪 x 旭陽民俗車鼓劇團

<以下文字轉自 FB：崙內社區發展協會>

崙內最大的特色就是藥草.花生和廟宇，針對構圖的部份，社區漫畫牆及32支電腦繪圖旋轉柱都是以這方面去做構圖概念；漫畫牆是以藥草為主軸，去串連整個故事，透過風趣的方式來傳達給所有人，也因為是手繪的關係，風格會讓大家覺得更平易近人；至於 32 支電腦繪圖旋轉柱的部份，則參考張真輔老師的有櫻來坐繪本，加上實地堪景，了解崙內特色廟宇，因而畫出 32 張結合當地特色，且具有故事性的繪圖，旋轉柱讓人手動去翻轉以此來增加樂趣。

因崙內是藥草莊，結合了漫畫牆及 32 支電腦繪圖旋轉柱裡的故事內容，近期社區裡的阿嬤ㄟ灶腳將開發出藥膳餐，讓前來觀光的人，除了可以看圖說故事之外，也可品嚐社區裡的餐點，藉此機會讓大家更加了崙內。

A pei 所負責的主題是"旭陽民俗車鼓劇團"的部份，在日據時期民國 19 年時吳天羅誕生於雲林縣土庫鎮崙內里，家境清寒的他從小就跟著父親從事「師公」的工作，看戲、聽唸歌更是他的最愛，但好景不常，天羅的爸爸在他7歲時拋下她們與母親先走一步了，孝順的天羅為了貼補家用，開始向走唱的江湖藝人學藝，不知不覺過了 5 年，家鄉的媽媽因為太過思念久未回家的天羅，所以故意裝病，叫人託信給天羅，天羅結束了歌仔戲班，加入了鄰近鄉鎮的南管、北管子弟班，後與別人合資組成賣藥團，至 43 歲時天羅自組了車鼓陣表演了 2 年，後來以自己最愛的「車鼓陣戲劇」作為唸唱表演的主軸，組成『旭陽民俗車鼓劇團』，將他大半輩子所學的精華充分運用在車鼓劇中，僅揹著一把自製的六角月琴，天羅開始走唱台灣與世界各地，唱出台灣情懷，發揚藝術技藝與傳承民俗文化。

感謝雲林縣土庫鎮崙內社區的各位讓我參與了非常特別的彩繪活動！

感謝與我一起彩繪的家人(宇翔.香媽.足爹.昱婷大姐.冠宇.昱蕙)

彩繪的過程，我畫的很開心，完成時的感動令人沸騰！

喜歡為畫中的各種角色增添不一樣的風格配飾！

讀者們放假時可以到崙內社區走訪，販售的餐點很養生且道地，

附近也有許多走遊的彩繪牆以及景點！

文 / A PEI

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/19/theatrical/