60 年前早有社會設計？前蘇聯公車站宛若藝術品 讓人駐足久久不上車！

這些公車站牌，將要一掃普遍認為共產主義國家基礎建設造型乏善可陳的刻板印象。加拿大攝影師 Christopher Herwig 在 2002 年騎著他的單車從英國倫敦直到俄羅斯聖彼得堡的長程路程中，沿途發現了這些不可思議的公車站，於是他花費 15 年，穿越近 3 萬公里，造訪舊蘇聯的 14 個國家，拍攝超過 1000 個站牌，進行這項公車站記錄計畫。

部分獨特造型的公車站興建於在二次大戰期間，當時意識型態獨大的氛圍籠罩了生活所有層面，包含藝術和建築等，但唯獨這項由當時建築系學生和藝術家共同合作的計畫，意外地逃脫出嚴格的管制，在當地政府協助、沒有預算和設計的限制下，留下這些令後人驚嘆、兼具藝術和實用性的作品，也見證了過往當地政府對於創作的全力支持。直至今日，從公車站建築體上見到的新漆印記，表示這些公車站仍有人努力保護維持著，像是盡全力保護著昔日的榮耀，替創作者保留下不朽的藝術驕傲。

雖然大部分的公車站創作者已不可考，但攝影師有幸得知其中一座波浪意向的公車站，就是現任俄羅斯國家藝術學院（Russian Academy of Arts）校長，並身兼畫家、雕塑家和建築師多重身份的藝術家 Zurab Tsereteli 所創作。由此可以推測，創作出其他站的藝術家該是領域中獨具思想的佼佼者。

有趣的是，這些公車站四周皆前不著村、後不著店，矗立於一片廣闊沙漠或草原，路旁的道路看似根本沒有車輛經過。像是隱藏在秘境中的藝術品一樣，默默地安慰著等公車人們的等待心情，以及帶給過路者視覺上的極大享受，只有真正懂得它們真正價值的人，才會將這些美好景象烙印在心裡。

文章來源: FLiPER    http://flipermag.com/2015/12/29/zurab-tsereteli/

藝術家把加勒比海的美麗潟湖做成一張桌子！

潟湖是一種因為海灣被沙洲所封閉而形成的湖泊，海灣的出海口處因為泥沙沉積而形成了沙洲，並使得海灣與海洋分隔，成為了湖泊。通常潟湖大多位於海邊，設計師 Alexandre Chapelin 卻透過設計，巧妙的將潟湖化為三款美麗的水藍色矮桌 Lagoon Tables，充滿夏季風情。

Chapelin 以一整塊石灰華板作為主體，經過切割後，配上特殊的藍色合成樹脂，創造出海水包圍著沙州的視覺效果，而且隨著沙州的深淺不同，「海水」的顏色也隨之產生深淺有致的漸層，就像親眼看著海洋一樣，十分逼真。

由於 Chapelin 的工作室就位於加勒比海小島 Saint Martin，當地的 Simpson Bay Lagoon 同樣也是潟湖地形，或許就是長期倘佯在這樣充滿陽光、清水細沙的環境裡，使得 Chapelin 興起了這樣的設計概念，想把潟湖的澄澈帶進家中。如果對 Chapelin 的作品有興趣的話，可以到他的網站上欣賞更多作品喔！

文章來源: FLiPER    http://flipermag.com/2016/01/05/alexandre-chapelin/

把撿來的木頭再利用：Sebastian Errazuriz 的自然素材再造藝術

大自然的一切事物，森林的寧靜、海洋的浩瀚、細軟的沙子、清澈的溪流等，都是那樣自然而純粹的存在在我們的日常生活中，而我們只是需要一雙發現美好的眼睛。然而春去秋來，隨著季節更替，大自然的景色又會轉換成另一面貌。

人們常說，藝術源自生活，而藝術家的靈感同樣啟發自生活，藝術家兼設計師 Sebastian Errazuriz，從聖地牙哥街道上收集了從原生樹折斷而倒下的分支，帶回工作室整理再創作，把樹枝修改成可以貼近牆面的型態，裝上新的玻璃架子，就成了一個書架，也是一件具觀賞價值的家居藝術品。

Sebastian Errazuriz 試圖讓在自然界中發現的素材再利用，而收集回來的素材之自然形態是決定了主體設計的重要部分。

把大自然素材循環利用，創造出讓人驚嘆的再造藝術。

Sebastian Errazuriz 最初對於木頭再造藝術的發想草稿。

除了書架，也能做成獨一無二的桌子。

更多關於設計與藝術的資訊，歡迎參閱：Umade 官網部落格、Umade FB 粉絲頁

文 / Umade │ 圖 / Sebastian Errazuriz

文章來源: FLiPER    http://flipermag.com/2016/01/16/sebastian-errazuriz/

大藝術家 ─ 飄移的圓點

日本當代藝術圓點女王草間彌生，2015 年在台灣完成了亞洲巡迴展的最終站，首站於二月在高雄市立美術館與大家見面，6 月移師台中國立美術館展出。展場裡以紅底白點的巨型氣球，散落在空間裡。眾多作品有數以萬計的圓點，呈現在眼前，真實感受到草間彌生的創作爆發力 !

這一次的拍攝案，同樣使用了圓點的概念來進行實驗性拍攝，以「飄移的圓點」玩樂過程，來呈現鏡頭下真實的自己。

請先暫時忘記印象中婚紗照該有的樣子，開心地做自己吧 !

About author.

Flower Ji  具多重身分，是攝影師，同時也是設計師，在自創的愛情讀本裡，自喻為說書人。
以女性的視角與眼光進行創作，呈現的風格是清新、舒適、溫柔而且優雅。

文 / Flower Ji

文章來源: FLiPER    http://flipermag.com/2015/12/31/flower-ji/

玩美視覺遊戲！Gabriel Dawe 徒手打造永不消失的彩虹世界

彩虹總是瞬間即逝，抬頭一望在不知不覺中便消失不見，溫暖美好卻無法存留。藝術家 Gabriel Dawe 發揮精彩創意讓這幅影像得以永久存留，用的竟是近百公里長的絲線。擅長以絲線創造如夢似幻裝置藝術的他，運用 15 種顏色的絲線打造 5.7 公尺高直達天頂的彩虹彎，留下了這片永遠不會消失的室內美麗彩虹。

這次在華盛頓展出的「Plexus A1」在實體絲線中竟有若隱若現的非真實感，呈現近乎如光一般的色彩暫留。乍看之下好像只是將絲線拉直的藝術品，實際上，無論在結構或是技法都極為複雜。系列作品名稱物如其名，「Plexus」譯為錯綜複雜的網狀組織，Gabriel Dawe 自製巨大棒針穿縫這片彩虹瀑流，每一條絲線必須與上千條其他絲線交叉連結，才得以呈現立體的圓弧結構，以及線與線所呈現出來的張力。

生長於墨西哥的 Gabriel Dawe，從小就被祖母教導與針線相關的刺繡是女生專屬的手工活，因此隱藏自己想要追求刺繡藝術的慾望，直到長大之後才有機會作自己想要做的事情。Gabriel Dawe 自承他對於這項藝術的追求，除了探索針織藝術之美，同時也想向社會提出對於刻板印象的質疑，試圖推翻社會中對於男子氣概的既定規則。

Gabriel Dawe 所創造出的彩虹兼具藝術價值與社會意義，視覺所見仿若不真實的幻影，實際上正以屢屢細絲穿插交疊，猶如社會中的隱性性別框架，仍影響所有社會角色至深。勇敢突破傳統，為現代時勢另創新意，也是藝術為世界所帶來的重要價值。

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2016/01/18/gabriel-dawe/

2016 Pantone 年度代表色，隱含什麼樣的居家生活趨勢？

Pantone 2016 年 年度代表色 Rose Quartz 玫瑰石英 和 Serenity 寧靜粉藍

色彩研究所 Pantone 公布了 2016 的年度代表色，因為罕見的使用了雙色代表色，引起背後是否有帶有些政治意涵的廣泛討論。Pantone 官方也發表了一個影片，解釋挑選這兩種顏色做為 2016 年度色彩，就是希望透過顏色來療癒 2015 年的戰亂頻繁、和多災多難。平靜柔和的 Rose Quartz 玫瑰石英 和 Serenity 寧靜粉藍，都具有平衡（Balance）、安撫（Calming）、健康（Wellness）、包容（compatible）、雙性（duality）、寧靜（Tranquility）等等的特性，特別是雙性這個層面，強調的態度不只是捨棄非 A 及 B、尊重多元的想法，更重要的是讓每個人都回歸真實的自我，不再刻意塑造迎合世界的形象。

在時尚彩妝品牌紛紛跟上趨勢的腳步，推出年度色彩服飾和彩妝的時候，在居家空間設計上，除了同樣用色彩去裝飾之外，其實也可以選擇更進一步的，去跟上「年度色彩背後的生活態度」。

「自然就是美」的概念在北歐居家空間裡並不陌生，特別是在丹麥設計中，很容易找到以簡練線條呈現最原始的實木之美的作品。代表設計師，就是被稱為現代家具之父和得意門生 Borge Mogensen。身為哥本哈根皇家美術學院（Royal Danish Academy of Fine Arts）中、家具設計學校的催生者，Kaare Klint 間接培育了許多名匠高徒。其中，Borge Mogensen 除了繼承他簡練、優美又實用的設計語彙外，更成為 20 世紀丹麥家具設計現代化與平民化的推手，在丹麥消費者合作社 FDB(Fællesforeningen for Danmarks Brugsforeninger) 家具設計部門的期間，Borge Mogensen 推出了許多平價又能準確傳達簡約和諧之美的作品，讓設計家具走入一般民眾生活當中。

真正的美是渾然天成的，不是人為矯造刻飾的

Børge Mogensen（右）與 Hans Wegner（左）兩人不僅被並稱為丹麥四大巨匠，更是住在同一條街上的好朋友。

名師出高徒的卡爾‧克林特（Kaare Klint）

SHAKER TABLE 與 BM1 與 BM2 Chair 原本是設計師 Børge Mogensen 一個完整的相互搭配組合設計，以橡木實木製成，並且精細的以透明油裝、漆裝、皂裝等多重表面塗裝方式，去呈現出不同的質感；座椅部分選用手編原色或染色紙藤，並且堅持使用天然肥皂水與蠟作，作為表面塗層保護，即便各自與不同風格的家具搭配，都能和諧地相輔相成。而教堂椅原先則是設計師 Kaare Klint 為了向父親致意、替哥本哈根的 Grundtvigs 教堂所設計的，虎父無犬子的 Kaare Klint 父親，是當時相當具有知名度的建築師，並且承接了哥本哈根 Grundtvigs 教堂的結構設計。作為教堂中的禮拜椅，必須能夠讓人舒適的久坐，因此 Church Chair 椅背上的四片背板，刻意利用各自不同的角度，以貼合人體脊椎的彎度，卻也因此造成了工匠製造過程的巨大挑戰，謹慎精密的程度，輕輕往後微躺就能夠感受到。

丹麥的 dk3，將兩位設計師聞名全球的 SHAKER TABLE、同款搭配的單椅作品 BM1 Chair 與 BM2 扶手椅，以及教堂椅等「天然美」之作重現，用現在的審美眼光去審視，也依然毫不遜色，或許生活態度也跟時尚元素一樣，每隔一段時間就會再復興一次吧！回歸最真實自然的生活，用最永不妥協的精神。

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2016/01/03/pantone-2016/