視覺設計: 3月 2016

2016年3月15日星期二

〈日計〉日日設計：一個貼近生活的設計展

設計，在現今社會中扮演了推動進步的角色：從文化創意到環境美學，乃至互動經驗、社會發聲都看得見設計的存在。設計思考一詞的出現，代表了設計已不再只是美學上的營造，更包含了以人為本、連結社會與環境等責任。

“當紅日緩昇，日光賦予了我們開闊無邊的視角，能夠嘗試去觀察、攝取一切事物的運行；當黑夜約束了光，我們也收斂了思考，將想法匯聚成更加清晰的概念。”

在生活中，人們習慣利用日記紀錄日常的點滴；身為設計者的我們，就像是以設計書寫著生活的價值。我們認為「設計」是一種持續的過程，是將生活中的大小細節，不斷加以展開或組合，並在其中找尋重新思考的可能性。於是我們回歸一天之中最重要的規則——日升日落，作為整個展覽的意象，並起名為「日計 Daily Design」，意指對於日常規律的重新度量，或者說是為了讓每個日子過得更好而不斷設計。

我們是國立臺灣師範大學設計學系，從「日計」的概念出發，以記錄一天時間的符號——十二地支做為整個展覽的架構，每個地支單位象徵著每組畢業專題：不同時刻、不同性質、不同溫度的設計。

參與展出的各組在專題製作的過程中，藉由訪談的方式，和與該組主題相關領域的專業人士面對面交流，從中得到指導與啓發，讓每個企劃更貼近現實，針對問題所在發揮設計的力量。我們希望藉由記錄這些訪談，將跨界合作所激發的新觀點呈現給每個人，讓設計不只是一種方法，更能夠成為一種視野。

在接下來的文章中，指針將倒回日夜的交界時刻－子時，由此依序公開 12 篇設計者與各領域前輩的深度對談。滴答滴答，隨著時間流轉，嶄新的一天即將揭開序幕。

“每日的尋常，堆疊成底蘊
設計是從這層層的生活點滴中
抽取出觸發靈感的體驗。”

〖下期專欄預告〗

私緒＿願能陪伴每個心中在下雨的靈魂

私緒是一本定期定點免費發放的獨立刊物。快樂在敲門，他需要你去接受，悲傷亦然。若能褪下偽裝，撥開自己，踏入情緒的核心，就能打開那扇緊閉的門。藉由閱讀和創作，面對自己的脆弱，進而能坦然接受生活中的各種苦樂。

〖展覽資訊〗

＿日計 Daily Design

2016 國立臺灣師範大學設計學系 105 級畢業展覽

＿華山畢業季展覽時間／地點

2016.5.12(四)～5.15(日)／華山 1914 文化創意產業園區東 2 館-B

＿室內設計聯展時間／地點

2016.5.20(五)～5.23 (一) ／松山文化創意園區三號倉庫

facebook粉絲專頁資訊 https://www.facebook.com/ntnudd105/?fref=ts

文 / 日計｜ 2016 國立臺灣師範大學設計學系 105 級畢業展

文章來源: FLiPER http://flipermag.com/2016/02/09/close-to-life/

如何創作與眾不同的圖表（4-1）──數據可視化

各行各業都熱衷於研析「大數據」的時代，數據可視化也成為視覺傳達設計師的必要技能之一。原始數據乏味晦澀；而作為設計師的有趣挑戰，就是想辦法將這些枯燥抽象的數據，以及其間的關聯透過圖形變化、設計手藝，以便具體完整表現。

本系列將陸續介紹圖表類型與應用方式，以期協助大家對圖表設計更容易上手。
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一、可視化數據圖的類別：

若單從圖表的表現功能來分類，不同形式的圖表，可以按其功能分別顯示對比關係、階層關係、相互關聯、地理空間位置、分配狀況、運轉過程、時間轉換變化、格局規律等。雖然可選擇的圖像設計眾多，但大眾最熟悉、判讀容易，也是利用率最高的圖表形式，依然是統計量化數據常用的「三巨頭」──

柱狀圖（bar chart）：擅長表現數據之間的對比。
折線圖（line chart）：用於表現隨著時間推移的數據波動和變化。
圓餅圖（pie chart）：適合顯示個體與整體之間的比例關聯。
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二、按需求設計適合的圖表：

選擇大眾熟悉的設計，通常是最穩妥的方式；但如此一來的風險是，你的數據和別人的數據可能幾乎大同小異。要使觀眾／讀者對數據留下印象，設計師選擇的視覺表現形式也應該盡量與眾不同。「設計的根本是解決問題」，所有問題通常都有多種解決方法。

假定你需要用圖表形式來表現三個百分比數據 22%， 30%， 48％。百分比數據往往需要強調個體與整體，以及個體相互之間的對比，而圓餅圖是表現此類百分比例最常見的圖表形式。但即便是如此讓人熟悉的圓餅圖，也可以演變出不同的視覺外觀：

三、以特殊設計展現圖表巧思：

除了以大眾接受度選擇圓餅圖，有時候，設計也可以使用其他圖表形式，展現設計的巧思。

四、運用相關媒材，加層發揮：

假設這三個百分比數據出現的背景有很強的表現空間，設計師便可以考慮怎樣充分地利用與它相關的題材來發揮想像。例如圖表本身可以變成某個圖像描述符號，或者把圖形和背景畫面、敘述環境聯繫起來。英國設計師 Gareth Holt 曾巧妙地用一件衣服上不同的材質、式樣和面積，來體現不同社會階層的數據比例。
(取材自：http://flowingdata.com/2010/12/09/picturing-social-order/)

下面這張圖表是一個建築設計方案的景觀植物選擇提案。它傳達的信息是二十五種植物的生長週期。環狀圖被設計成類似樹木年輪的時間軸，不同時段的不同顏色，則具象展現每種植物從開花到凋落，與季節相應的變化。（https://www.flickr.com/photos/vladimirguculak/5450993386/sizes/l/in/photostream/）

Kiza Design 設計的“視覺食譜”系列把精緻的食品照片和信息圖表相結合，設計師用這與眾不同的分析方法把烹飪食譜很直觀地表現出來。(取材自:http://www.kizadesign.com/portfolio/visual-victuals-photo-infographic-cookbook/)

有時候簡潔的設計元素直接的表達方式往往能達到最佳的視覺傳達效果。例如設計師 Arthur Buxton 用簡單的圓餅圖展示了十位印象派／新印象派／後印象派畫家們在十年中最常用的顏色。每一個圓餅圖用比例顯示了這位畫家在相對年份中代表作品裡最常用的五種顏色。簡單的視覺語言有效地展現了印象派畫家的色彩運用和趨勢。(取材自:http://www.arthurbuxton.com/2012/06/ten-years-ten-artists.html)

不論哪一種類型的數據和圖表，視覺表現形式的選擇，歸根究柢仍取決與美學和信息價值的結合。有效的視覺傳達，必須能使參與者對信息得到最直接、最深度的理解。文字藉組詞造句的變化，延伸出不同的含義；圖形的語言也會因視覺表現形式的差別，以及組合方法的相異，詮釋出截然不同的意義。另一方面，這樣的靈活性，更加證明圖表和視覺化的數據，能使訊息傳達變得更清晰、更具說服力。設計師需更多方思考，總合資源，才能創作出與眾不同又清楚表達訊息的圖表。

文 / circle-zine

文章來源: FLiPER http://flipermag.com/2016/02/16/chart/

2016年3月14日星期一

空間就是要浪費在美好的事物上東京小住宅+大陽台=最佳極簡風

在所有人都在想著如何節省空間時，總是會有人出乎意料地逆向思考，東京的這間極簡住宅便是一個很好的例子，在處處都空間狹小的東京，竟然有人如此浪費地將陽台設計變成住家的一道風景。

由 Takuro Yamamoto 工作室所設計的這間住宅，外表看來方正、色調潔淨，彷彿只是一塊白色的方塊矗立在此，但當中的巧思定睛便可發現。Takuro Yamamoto 工作室將住家一分為二，霸氣地將一半的空間拿來變成停車位及挑高的陽台，另一半的空間則以一般住家做規劃，有著主臥室、客房、書房、廚房及客廳，一樣不缺。

由於屋主對住家要求簡單，只期望能有舒適的自由空間，因此 Takuro Yamamoto 工作室大膽地使用了這樣的方式好好地規劃出難得的寬敞空間，讓陽光能自然地灑落，又得以讓住戶保有自己的空間。連接二樓的陽台，Takuro Yamamoto 工作室採用了落地玻璃窗，即使天冷時關上門窗也能享有開闊的景致；屋內採用與白色溫和相襯的木頭色，讓屋內不因大量的白而顯得冰冷。

這樣的空間也許你會認為太過浪費，而收納空間也不敷使用，但其實正因為切割開來的兩部分，收納空間可以很好地被隱藏在樓梯間及夾層，有時放開膽子去規劃設計，反倒能從其中得到意想不到的驚喜，誰能想到除了遼闊舒適的視野外，他們還賺到了很棒的收納空間呢？

文 / LaVie行動家

文章來源: FLiPER http://flipermag.com/2016/03/04/mirrors/

為即將到來的春日獻上一杯鏡花水月吧！櫻花鏡面咖啡廳浪漫日本岐阜縣

追櫻的時節又即將到來了，你今年想好要去哪裡賞櫻了嗎？不僅是日本人的重要節日活動，賞櫻幾乎成了全世界人們匯聚至日本的春日朝聖旅程安排，花期集中的櫻花季，在全日本遍地開花，若是今年你還沒有想好該去哪賞櫻，那就來日本岐阜縣，讓咖啡與櫻花包圍你吧！

位於日本岐阜縣的這間咖啡廳 Mirrors 利用了借位及鏡面反射，讓咖啡廳擁有一整片的櫻花美景，彷若被粉色的櫻花簇擁一般。由 Brandesign 建築事務所設計打造的 Mirrors 咖啡廳，利用兩棟相連的建築打造了一個 90 度的夾角，並在此夾角的兩面牆面鋪上了鏡面的材質，用以反射建築物旁的景致，包括周圍的櫻花樹。

當你坐在咖啡廳內，無論從哪個角度都可以欣賞到相連的櫻花美景，更能因鏡面的反射看到更遠處的櫻花景致，而兩棟建築物間的夾角，反倒使用了日本傳統的簡約庭院造景，布滿了白色的石子並種了山茶花，不與櫻花爭奪風采，也能在其他季節綻放豔紅光芒。

咖啡廳內則以鄉村風格為主，屋頂挑高的木桁架以及桌椅的色調，讓屋內有著舒適的寬敞感，簡單的橘色及綠色讓層次看來簡約有力，座位的安排也幾乎都面向窗外，希望來此的客人都能看見櫻花滿布的雅緻美景。

文 / LaVie行動家

文章來源: FLiPER http://flipermag.com/2016/03/04/mirrors/

2016年3月9日星期三

字戀時代，紙雕的日文漢字

「獨體為文，合體為字。」這句大概是國文課談及六書時的開場白，脫離了國高中課堂，這些文字的誕生脈絡，大概就剩中文系文字學時繼續深入認識了。一般人對於字體的樣態、排版，其中差異或許不甚敏銳，可以從數位時代的中文字型趨勢：設計、市場與銷售一篇對身邊字型有更深入了解。以及先前以刀為筆，在宣紙上劃出雲霄飛車般華麗畫面一篇，肯定讓人們對於藝術家的巧手感到驚艷。以下是日本紙雕藝術家 Mika .Y 用另一種藝術手法呈現漢字之美，精巧的紙雕藝術，一次滿足對紙張質感的苛求、對字體美感的渴望、對裝飾線條的迷戀。

讀音同「哪」，由雨、下兩獨體文所構成，意思是水滴。看他字體下端雕出的漣漪是不是很傳神呢？

子曰：「質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然後君子。」這句大抵是理解「文」字義的最佳例句。

「文」作為人或物的外在修飾，與質相對，這樣的設計真的充分了表達文的本意！

對羽毛的既定印象，該有的色澤、輕巧、精細，被刻畫得無所遺漏。

〈千字文〉：「天地玄黃，宇宙洪荒。日月盈昃，辰宿列張」內容上通天文、下知地理、蟲魚鳥獸莫不包含，由不重複的一千字所構成，後成書法大家爭相書寫的字帖。一開始鋪展的便是廣袤無垠的宇宙，與這一幀作品的星球軌跡遙相呼應。

看著它，頗有韋應物口中：「春潮帶雨晚來急。」的氛圍，可能是場夜雨斜打整晚。

蒔花弄草，正是春日好光景阿！

彷彿毛筆入池洗滌時的墨暈，在水中漫延。

《說文》稱之為「萬物之精」，在古文中它可是長這樣的

，紙雕裡也鑲嵌了許多晶光閃閃的天上之星，與古文有著同樣的妙趣呢！

極簡的線條輔以水珠，便造就了漣漪微泛，水光蕩漾。

最後二字可是作者的巧思，「台」字特別選用台灣的國花：梅花。自己的國家能被當作他的一項藝術創作真的是很幸運阿！

文 / Sora │ 圖 / Mika .Y

文章來源: FLiPER http://flipermag.com/2016/03/06/mika-y/

芭比娃娃新革命：不再專寵九頭身芭比

美的定義是甚麼？如果一個女孩被形容長得如芭比娃娃般，你肯定把她聯想成有雙大眼睛、修長筆直長腿、立體小臉、白嫩嫩的皮膚、身材纖瘦又凹凸有致的美女。無可否認，芭比娃娃已在這以瘦為美的時代象徵著現代標準美。

芭比娃娃 (Barbie) 是 20 世紀最廣為人知及最暢銷的美國玩偶，卻也是引起世界高度爭議的玩偶。芭比的流行肯定了對兒童的影響，引來高度的監察，對芭比的批評多基於兒童會視不切實際的芭比為模範對象，而且會嘗試模仿過瘦的設定。

其實每個女孩生來都是特別的，不論是身型、膚色、氣質、或性格。
而原型設計版完美無暇的芭比娃娃，卻抹殺了無數女孩對於自己未來的幻想，扭曲了內心對美的價值觀，長大後盲目追逐不切實際的外觀。根據一項於 2006 年的英國研究發現，接觸過芭比娃娃的女童大多陷入低自尊情緒並渴望擁有如芭比般過瘦的身型。

芭比娃娃的娘家 ─ 美國美泰公司（Mattel）今年破天荒地結束長久以來堅守芭比原有體態的傳統，決定為新一代開創新意識，讓現今及未來社會學會更開放、更包容地接受各種美，並更正面地看待自己的身體。美泰公司在年頭推出了多種身材的最新一代芭比娃娃。新芭比系列新增了三種新體態 ─ 豐滿（Curvy）、高挑（Tall）及嬌小（Petite）體型，且共有 7 種膚色、22 種眼球顏色、24 種髮型和無數造型與妝扮，反映不同身材與型態的女生，希望每個女孩都能在某個芭比身上找到自己的影子，敢於做自己並勇敢追求自己的幸福。