2015年9月10日 星期四

想知道全球知名雜誌 Wallpaper 所打造的旅店長什麼樣子嗎?歡迎來到 Wallpaper Motel!

想知道全球知名雜誌 Wallpaper 所打造的旅店長什麼樣子嗎?歡迎來到 Wallpaper Motel!


正在關注我們的你,想必對 Wallpaper* 不陌生吧!1996 年創立的 Wallpaper*,自創刊以來就積極且用心地推廣設計、創意、新思維給全世界,稱他為全世界最具影響力的生活雜誌,完全不為過。

積極關注於生活美學、設計、建築、旅行等等議題的 Wallpaper*,自然也出現了許多令人耳目一新的跨界合作,從服飾到手工作品,再到生活用品,總是帶給世界許多驚喜。代表的作品像是 2010 年與世界各地優質居家品牌所合作的 The Handmade Issue 手作主題商品;同年與 JIA Inc. 聯名設計的野餐組;2011 年與 Timberland 聯名合作的設計外套;2014 年在設計上海亮相的 Wallpaper* 手工展等等,幾乎只要一出手,就讓全球設計迷們為之瘋狂,而今年念頭動到了旅店的 Wallpaper*,又將帶給我們什麼驚喜呢?
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在今年的 7 月刊,Wallpaper* 打造了一個想像中的 Wallpaper* Motel,想要知道 Wallpaper* 風格的旅店應該是長什麼樣子。Wallpaper* 這次的設計概念並沒有遵循著大家直接聯想到的現代設計風格,而是以美國中部的汽車旅館為靈感,去打造一個既充滿 Wallpaper* 風格,又能看出美國中部氛圍的旅店。
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Wallpaper* 團隊為了這個企劃,四處蒐羅各種適合的居家配飾,由房門燈、掛勾,到檯燈、桌椅、書架,從走道到房內,色調配合 20 世紀中的豐富色彩,看來復古卻因為家具的搭配而顯得簡潔,例如簡約的沙發、大面積的木質色調、金黃色的黃銅配件、細緻的書架及極簡的床。
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看完了這個 Wallpaper* 特地打造的 Wallpaper* Motel,你還滿意嗎?在復古與現代中間,Wallpaper* 似乎非常巧妙地取得了一個平衡,讓我們能一眼就看出雜誌的色調,卻也同時能感受到公路旁汽車旅館的風格。Wallpaper* Motel 的品味無庸置疑,但能替公路汽車旅館營造出這樣復古卻精美的氛圍,倒是令人挺想要去試試看的!不知道會不會真的變出一間真實的 Wallpaper* Motel 呢?


文 / LaVie行動家 │ 圖 / Wallpaper*

文章來源: FLiPER  http://flipermag.com/2015/08/19/wallpaper-motel/

2015年9月8日 星期二

里希特的配色美學 50 周年紀念展

里希特的配色美學 50 周年紀念展色彩與日常生活習習相關,當人們設計商品、粉刷牆壁、染髮,都需要色卡做對照,才不會挑錯顏色。1966 年,德國當代藝術家里希特(Gerhard Richter)調配獨特的色彩,在白紙上畫簡單的彩色方塊,創作一系列的色卡。

同時,這一系列色卡也被視為里希特創作的轉捩點。他的藝術風格多變,嘗試各種媒材與表現手法,從早期臨摹照片、表現攝影效果的繪畫,排列色塊的色票,到近年以自製刮刀描繪強烈色彩的抽象畫作,被譽為德國當代最重要的藝術家。
今年,英國多米尼克‧列維畫廊(Dominique Levy)為了紀念里希特的色卡作品滿50周年,以「里希特:色票」(Gerhard Richter:Color Charts)為題,展示 19 幅代表作品。展覽日期從 10 月 13 日到 2016 年 1 月 16 日。
德國當代藝術家里希特。圖/取自Art Trading Finance。

隨機排列色塊 呈現機械式的美感

攝影發明後,人們不用透過畫家之筆,就能捕捉眼前的風景,傳統繪畫因此受到衝擊。但里希特認為繪畫不輸給相機,以照片作為摹本,開始用油彩描繪失焦、景深等效果,創作一系列「攝影繪畫」(Photo-paintings),探索畫作與攝影的關係。
里希特的早期作品以黑白色調為主,直到彩色照相技術普及後,他著迷影像的色彩變化,嘗試用其他色調創作攝影繪畫。1966 年,他更直接對照商店販售的標準色卡,以油彩調配相同的顏色,描繪大小一致的方形色塊,再依據色塊的深淺變化排列。
由於色票用整齊劃一的幾何色塊組成,經常被視為極簡藝術的創作。但里希特否認這是極簡藝術,他曾說明,色票是將大眾商品作為繪畫主題,源自普普藝術的概念。
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里希特,《6種黃色》,1966年。圖/取自Art Matter Magazine。

但 1970 年代起,他不再將商業色卡作為範本,發明一套嚴格的配色比例,總共創造 1024 種色塊。他以紅、黃、綠、藍色為主,混合其中二種或四種顏色,再利用灰色,以二或四的倍數調整濃淡變化,同時,他也隨機排列色塊,減少自己對構圖的影響。
里希特創作的一系列色票,雖然色塊的排列順序不同,但沒有表達情感,也不具有象徵或特殊意義,只是提供一個色彩資料庫與藝術計畫,呈現機械式的美感。
從 1966 年至 1974 年間,他花費八年創作一系列色票的作品。本檔展覽便展出色票尺寸最大的一幅畫作,高度約 1.9 公尺的《6 種黃色》(Sechs Gelb),以及他首張自行調配色彩的畫作《180 種色彩》(180 Farben),讓人們見識他獨一無二的配色美學。
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里希特,《180種顏色》,1971年。圖/取自Artnet。

文章來源: FLiPER  http://flipermag.com/2015/09/07/gerhard-richter/

創作彩虹家園 墨西哥最大的街頭壁畫

創作彩虹家園 墨西哥最大的街頭壁畫

近十年,墨西哥因經濟衰退、失業率持續攀升,導致暴力、毒品氾濫等問題層出不窮,犯罪者年齡也不斷下降,而政府為了解決青少年的犯罪問題,邀請街頭藝術家帶領年輕人共同彩繪城鎮,透過塗鴉減少他們的負面情緒,有效降低犯罪率。今年 8 月,墨西哥小鎮帕爾米塔斯(Palmitas)蕭條破敗的景象,經過藝術家與當地青年改造後,變成一個彩虹家園。
帕爾米塔斯座落於山丘,居民多為勞動階級,生活貧苦,房子用白色水泥與煤渣磚堆砌而成,外觀相當簡陋。墨西哥街頭藝術團體「Germen Crew」徵求住戶同意後,花費一年多時間,與當地人共同美化 209 棟房子、約 2 萬平方公尺的牆壁,繪製大型壁畫「El Macro Mural Barrio de Palmitas」。
這幅壁畫是墨西哥目前最大的街頭塗鴉,用了 2 萬公升油漆繪製,近看每間房子像一顆鮮艷的水果糖,有綠、黃、紫、紅等各種色彩,遠看則像一大袋糖果掉落在畫布,組合成好幾道彩色旋風。圖案靈感則來自帕爾米塔斯過去的暱稱「la bella airosa」,這句話在西班牙文的意思是「美麗的微風」。
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帕爾米塔斯改造前後比較圖。圖/取自Boredpanda。

經藝術家美化後的牆壁,不僅扭轉帕爾米塔斯過去治安敗壞的負面形象,更吸引許多觀光客前來參觀,工作機會因此增加,有效降低青少年的犯罪率。
「塗鴉與藝術能避免人們做出不好的選擇。」Germen Crew 成員里奧(Uriel del Rio)表示,塗鴉不只能改變人們的生命,也能作為改變社會、鞏固社區認同感的工具。
過去,當地居民因治安不良避免跟其他人往來,但街頭壁畫完成後,人們都願意與鄰居互動,討論彼此房子的新色彩。「每個顏色都代表住戶的靈魂。」一位曾經是黑幫成員的男性戈麥斯(Gomez)表示,他從未想過人們會因為藝術獲得這麼多改變,治安變好後,當地居民也對社區有更多認同感。
接受政府委託與贊助媒材的街頭藝術團體「Germen Crew」,會繼續美化墨西哥的城鎮,下一站預定是貧民區 Cubitos。「Germen Crew」於 2012 年成立,兩年前獲得政府同意,在墨西哥花市描繪以阿茲提克文明為主題的街頭塗鴉。
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帕爾米塔斯局部塗鴉。圖/取自Youth Time。

文章來源: FLiPER  http://flipermag.com/2015/09/02/el-macro-mural-barrio-de-palmitas/

2015年9月3日 星期四

繪畫新作 - Marion Peck

Marion Peck,菲律賓女畫家,出生於1963年,畢業於羅德島設計學院,現居美國,作品風格詭異、筆觸細膩又有小幽默,官方網站:http://www.marionpeck.com。 以上這幅名為《Two Witches Meeting on the Road》,點擊閱讀全文可見她的更多新作。
Marion Peck繪畫新作
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摄影作品:日本 - Sandro Bisaro

Sandro Bisaro,瑞士攝影師,現居蘇黎世,2009年開始攝影,期間通過無數次來亞洲的旅行不斷提升攝影技術,官方網站:http://www.sandrobisaro.com/。 此處整理的作品拍攝於東京、大阪等地,點擊閱讀全文可見他的更多作品。

Sandro Bisaro攝影作品:日本
Sandro Bisaro攝影作品:日本Sandro Bisaro攝影作品:日本Sandro Bisaro攝影作品:日本Sandro Bisaro攝影作品:日本Sandro Bisaro攝影作品:日本Sandro Bisaro攝影作品:日本Sandro Bisaro攝影作品:日本

2015年9月1日 星期二

那些設計背後的故事 ─ 水越設計.白色插畫展



那些設計背後的故事 ─ 水越設計.白色插畫展

很多的事情往往並非一次就會成功。

以創造一個角色來說,或許你已經畫出腦中構想的大致輪廓,然而細部的表情卻一直無法與所想要表現的感覺契合,說不上哪裡出了問題,可是韻味就是不太對。經過一次次的修改,最後終於滿意了,然而在這當下你也創造了這角色的演變史。
05公開大量珍貴手稿
其實不只創造角色,繪畫的本質似乎就是這樣。那些未被採用的並非不好,只是跟想要的不太一樣所以沒被錄用而已,它們仍有自身的價值存在。
水越成立 21 年了,期間包含各種設計案所累積大量的插畫,藉著這次【白色插畫展】匯集整理這些插畫手稿,想與大家來做分享。除了獨家公開水越設計案背後的過程及故事,從發散收斂到執行的過程,以及未曝光的角色皆在此完整呈現。
02從這裡也能一窺水越設計師的工作模樣
03從這裡看過去會發現什麼呢?
插畫有著許多創造的可能性,水越將它們拼貼成有趣的 pattern,想像運用到生活空間的樣子,例如桌布、牆壁、衣服圖樣等,希望能帶出不一樣的觀感。另外將地下室打造成 pattern lab,讓觀眾可以動手體驗及感受創造 pattern 的樂趣。
01走進仔細觀察,連門口的小小海報都是一筆一畫純手繪製!
04這裡是聽的插畫,你可以試著畫出來所聽到的文字所串聯出來的畫面,然後再看原作和你的創作有什麼不同 ?
白色插畫展的策展核心是由生活出發,這次特別製作 " dayline" 收錄了 324 種狠角色,以日常生活中所面對的表情貼圖為出發點,編輯成一本有趣實用的貼圖大全!
06更多的豐富的展覽內容等你來挖掘喔!
【水越設計.白色插畫展】
插畫放大感知世界的毛細孔
回顧水越這 21 年,插畫一直佔有重要的地位
從概念草圖、空間模擬到實品展現
包含人物動物植物怪物&建築、拼貼 pattern、設計圖
為了這次展出,特別策劃 pattern lab 
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白色插畫展主視覺0729
展期資訊 |
日期:2015.08.10 – 10.09 (Mon.~Sat. 11:00-19:00,只有 8 月份開放週六喔)
地點:五坪水越 (台北市八德路三段 199 巷 4 弄 6 號 ─ 台北小巨蛋站 4 號出口步行約 10 分鐘)
plus1 / 當然也可以談談授權
plus2 / 白色插畫展是巡迴展,可以巡迴到想去的地方
plus3 / 還有久違的水越偏愛手記
無料入場!facebook 活動頁面連結:https://www.facebook.com/events/426930037499377/

文 / blues_yang

文章來源: FLiPER  http://flipermag.com/2015/08/21/daily-white/

視覺設計─商標設計進化精修的案例

你知道蘋果logo背後的故事嗎?


Apple的系列產品,向來以絕佳的使用者體驗獨步全球,因此吸引了為數不少的蘋果迷。而其外型簡約卻極富質感,更被視為時尚的象徵,Apple就代表著個人獨特的品味。

AppleLogo「蘋果咬一口」,象徵Apple的品牌形象,讓許多蘋果迷趨之若鶩。大眾對於logo背後的故事及意義產生諸多臆測,有人說Apple logo和計算機科學之父-艾倫圖靈有關。

艾倫圖靈是英國著名的數學家、邏輯學家,他提出的圖靈機模型為電腦科學奠定了基礎。然而,艾倫圖靈也是為同性戀者,因此當時受到英國政府迫害,最後死於食用浸過氰化物的蘋果。

但這項說法被Apple logo設計師Rob Janoff所推翻,他說這個logo僅僅代表Apple的創新理念而已。

Apple logo簡單的造型,來自於Steve Jobs創業初期,找上美國廣告代理商麥肯納為他們設計企業形象廣告,並且設計新logo。當時麥肯納的美術總監Rob Janoff為了找尋靈感,到超市買了一袋蘋果,他盯著切開來的蘋果數小時後,設計出蘋果造型的平面logo。但他發現,這個標誌既像蘋果又像櫻桃,十分容易使人混淆。因此他在決定在蘋果右側加上一個咬過的缺口,這個缺口也象徵知識的獲得,使用者可以透過產品,獲取更多的知識。

設計完成後,Rob JanoffSteve Jobs兩個版本,完整的蘋果與咬一口的蘋果,雖然Jobs對於咬一口的蘋果存有疑慮,不過他最終仍選擇這個版本。一開始的蘋果logo是彩色條紋,而後隨著時間及產品特色,蘋果這個造型並未改變,但顏色從彩色條紋演變成單色、半透明等版本。

蘋果這個logo充滿著強大的吸引力,因此有設計師靈機一動,想要iPhone上的蘋果logo也可以像Mac一樣發亮,設計出「Hyperlight」這項產品。Hyperlight可以讓iPhone背後經典的蘋果logo,在螢幕開啟時發亮,同時也具有通知、來電、簡訊的提醒功能,讓你的iPhone輕鬆擄獲別人的目光。
LOGO背後的種種原因

StarbucksCEOHoward Schultz前不久發布了一段長度約一分二十五秒的視頻,簡單得解釋了一下為何要更改一個已具有高知名度,使用了近二十年的標志性LOGO。我來總結一下他的說法:“首先,2011年的三月,是我們公司成立四十年的紀念日,我們想以一個嶄新的面貌來面向顧客。再來,我們希望通過新LOGO來告訴大家,在未來的日子裡,我們將不再只是家賣咖啡的連鎖店。不希望群眾們一提起星巴克就聯想到咖啡”(呃... 這個很難吧?難不成別人跟我提起星巴克,我會聯想到牛排?)

星巴克LOGO演變史 Logo - Starbucks星巴克logo演變

第一個LOGO的設計理念 
1971年,Starbucks品牌正式成立,從西雅圖起家,主要賣咖啡,茶,以及香料(所以LOGO上除了品牌名字Starbucks之外,還有“Coffee. Tea. Spices”)以咖啡色為主要色,因為賣的是咖啡...Orz,這不是廢話嗎~)... LOGO的整體樣貌是仿雪茄盒的包裝而來,中間長得像美人魚的女子是星巴克的標志性人物(至於她的由來,請繼續往下讀文)。

星巴克的美人魚
十分醒目的沒穿衣服美人魚從第一個LOGO開始就已存在,... 為何星巴克要用美人魚?其實她也並不是美人魚... 那她究竟是誰?她是希臘神話中的塞倫(Siren),傳說中,Sirens是三條一半鳥類,一半人類的海妖,她們聚居在海中島嶼,歌聲勾魂攝魄,誘惑航行海上的水手,撞上礁石。後來在歐洲人的書籍中記載道其實賽倫是美人魚,但賽倫的長相沒人知道,因為見過她們的人,沒有一個人生存。那又回到了同樣的問題,星巴克為何要以她作為公司的形象?引用自星巴克CEOHoward Schultz1997年發行的書“Pour Your Heart Into It”:“原始LOGO設計師Terry Heckler搜尋了許多資料,最終決定模仿十六世紀的挪威木雕:沒穿衣服,有兩條尾巴的美人魚,她對於水手們充滿著誘惑力,象征著Starbucks咖啡也同樣誘人”。

從咖啡色改為綠色
1987年,首次改LOGO,從舊版的咖啡色改為綠色,後來這個綠色被大家稱為星巴克綠 XD 至於它為何會變成綠色,這背後也有一個故事... 1980年代,現任CEOHoward Schultz向幾位大股東提議Starbucks應該也賣espresso,可被幾位股東們拒絕了。他心中不服,決定自己開咖啡店,名為Il Giornale,以迅速的服務為特色。設計中包括了傳遞之神,Mercury(所以綠色就是從Mercury來的靈感~)1987年,Starbucks的銷售狀況逐漸不佳,最終只剩下了兩位股東,Howard Schultz370萬美金的價碼買下了Starbucks。之後他賣掉了六家Starbucks分店,將兩個咖啡品牌合併,留下了Starbucks的美人魚以及Il Giornale的綠色。為了怕美人魚上身赤裸的模樣無法被大眾接受,他們把美人魚卡通化,再配上簡單的線條。改版後的LOGO看起來更現代化,LOGO的形狀變成了一個圓,印有大大的“STARBUCKS COFFEE”字樣。細心的網友應該有注意到LOGO上的兩顆小星星,它們代表的就是品牌的兩位偉大老板:Howard Schultz & Terry Heckler

美人魚再度進化
1992年星巴克的股票正式上市,由於部分顧客認為有兩條尾巴的美人魚的性暗示太強。Howard Schultz決定將美人魚再度簡化,使人辨認不出她的真實身份(他們將美人魚的圖像放大,把兩條尾巴遮掩起來部分,只能隱約看見) 並且也把她的肚臍拿掉了...



文章來源:http://www.advertisingfan.net/2011/05/starbucks-logo-history.html