2016年3月8日 星期二

365 天 一天一張電影海報設計 ─ Pete Majarich

每一年都是全新的開始。在新的一年剛開始時,許多人都會給自己一個全新的挑戰或是目標去完成或是實現,有人期許自己可以在這一年過完之前能擁有理想中的身材;有人希望自己每一個月都可以讀一本書;有人力求將自己的某些技術再精益求精,無論所訂下的目標是什麼,大多都一定是希望自己可以變得比去年更好。然而這並不是一件簡單的事,其中毅力及持續力是最後能否如期達陣的最關鍵要素,常常怠惰一天之後就會再發懶個好幾天,最後計劃就默默的被拋在腦後。
訂下目標固然簡單,扎實的完成它卻實在不容易,尤其當你的目標是每天都要絞盡腦汁變出新花樣時,那真的會是一大困難的挑戰,但是澳洲的平面設計師 Pete Majarich 不畏艱難,在 2016 年決定給自己「一天一電影海報設計」的試煉。選擇多部知名電影並用自己的角度設計全新的電影海報,他所設計的海報中字體、顏色、排版和圖案皆與原本電影的海報大相逕庭,然而哪一種海報會較吸引你呢?
revisitedmovieposters-20-900x1260迷霧追魂手
revisitedmovieposters-11-900x1260全面啟動
revisitedmovieposters-14-900x1259少年 Pi 的奇幻漂流
revisitedmovieposters-16-900x1260王牌冤家
revisitedmovieposters-18-900x1259遺落戰境
revisitedmovieposters-13-900x1256The Man Who Fell to Earth
比起現在常見的電影海報以演員為主,Pete Majarich 用來設計海報的元素幾乎都是與電影內容高度相關的物件,搭配上明顯的標題與大面積的色彩,版面整體呈現較為簡潔。
revisitedmovieposters-21-900x1259奇愛博士(副標:我如何學會停止恐懼並愛上炸彈)
revisitedmovieposters-10-900x1260地心引力
revisitedmovieposters-8-900x1260天才一族
revisitedmovieposters-7-900x1259星際穿越
revisitedmovieposters-3-900x1260絕地救援
revisitedmovieposters-12-900x1259鬥陣俱樂部
Pete Majarich 自嘲說:「根據鬥陣俱樂部裡的台詞所設計出的海報,看起來很像宜家傢俱(IKEA)的組裝說明書。」
製作電影海報絕非易事,更別說是將電影角色抽出只剩下圖像的設計。怎麼樣的配色最能代表這部電影?哪些元素在電影裡是不可或缺且需要被彰顯?別人在欣賞海報時是否能夠了解該電影在演什麼?這些問題都需要經過思考並轉化成設計的一部分。
就觀賞者而言,有趣的是當你在看一個電影海報的時候,你可以感覺到一位設計者對於某一部電影的感受及理解。
revisitedmovieposters-6-900x1259迷上癮
revisitedmovieposters-4-900x1260神鬼認證
revisitedmovieposters-15-900x1260鬼店
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冰血暴
revisitedmovieposters-9-900x1260黑暗騎士
Pete Majarich 目前仍維持在一天一張海報設計的進度上,還有 10 個月需繼續奮鬥的他若一直堅持下去,年末就會累積 300 多張作品!到時候一字排開一定非常可觀。
不只是磨練自己的技巧,更是訓練自己的創意,想必今年過後 Pete Majarich 一定會有很多的收穫。

文 / blues_yang │ 圖 / fubiz

文章來源: FLiPER    http://flipermag.com/2016/02/04/pete-majarich/

百年建築 YMCA→匹茲堡設計旅店 Ace Hotel 與百年歷史的浪漫相遇

建築的歷史與美,在歷經時代的淬鍊後所散發出的氛圍,讓世界為之瘋狂,也幸得人們總是能看見如此的美好,因此即使是大集團也懂得投其所好,讓我們有機會看見更多如此棒的改建,例如 Ace Hotel,這個從西雅圖出發,曾被《Wallpaper*》譽為「最值得期待的連鎖旅店」。
創辦人 Alex Calderwood 曾說過:「這是一個以個人性格為主導的飯店」如此的一句話,讓 Ace Hotel 的個性完全突顯,從西雅圖開始,一路往世界各地發展,紐約、波特蘭、倫敦、洛杉磯,Ace Hotel 珍惜這些具有歷史性的建築,並將其重新打理成為具有「個人性格」的旅店。日前在匹茲堡,選定了擁有百年歷史的 YMCA 大樓進行改造,在這個充滿故事的城市中,Ace Hotel 與其相遇,又變出了什麼令人驚喜的畫面呢?
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從外看來,充滿宗教氛圍的建築,替街道上帶來一種特殊的文藝氣息,五層樓高的空間,正是由 YMCA 舊大樓改造成的 Ace Hotel Pittsburgh,對於外觀僅進行修復,期望能保留這棟百年建築的原始樣貌,旅店內共有 63 間客房,當中有小型、中型、大型以及套房的分別,不過即使名為 Small 的小號房型,仍舊擁有一張雙人大床以及舒適的靠窗位置、迷你吧以及免費的 Wifi。而房內的設置,以當地的特色「運動之城」為主,簡單的色塊及線條,每間房內以復古的色調與看來如同簡約的健身房般。
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相較之下屬於較為年輕的連鎖旅店,Ace Hotel 每一次的選址都有其獨特的眼光,除了匹茲堡不僅被世界稱為運動之城,更有值得探訪的豐富文化藝術,除了有知名的卡內基自然歷史博物館(Carnegie Museum of Natural History)外,還有許多人都耳熟能詳也相當喜愛的現代派藝術家安迪·沃荷(Andy Warhol)美術館,擁有如此深厚的文化底蘊,當你來到此,自然不同錯過有卓越眼光的 Ace Hotel Pittsburgh了!

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文章來源: FLiPER    http://flipermag.com/2016/02/27/ace-hotel-2/

2016年3月3日 星期四

數位時代的中文字型趨勢:設計、市場與銷售

個人電腦的發展促進數位技術逐步成熟,蘋果電腦於 1984 年發表了第一套「人性化」(user- friendly) 的系統, 以「所見即所得」(what you see is what you get) 的概念, 開展「桌上出版」(desktop publishing) 的年代──運用數位載體, 編輯內容與實踐創意。這一次,我們要來討論,中文數位字型在這樣「工具與技術相輔」的時期,展開的獨特進程。
一、低解析度時期:字型設計配合數位載體
概論中文字型發展之前,必須先了解因應計算機發展而生的歐文字型演進。藉電腦操作技術的日漸成熟,歐文字型的開發與應用, 於八〇年代開始豐沛發展。受限於計算機硬體,這時期的字體設計主要是為了適應解析度較低的環境,重要的字型包括: Lucida family、Stone Sans、Matrix、Chicago等字型。到了九〇年代,字型設計強調多元的視覺表情,也因為工具更為方便普及,字型的開發速度與完整性更佳。Proforma、Myriad、Minion 等字體家族,都包含了龐大的字型成員。
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同時,德國字型設計師許比克曼(Erik Spiekermann)與其妻子創辦的網路字型商店 ‘FontShop’,更讓字體選擇與銷售創出新格局。除了有系統地分類字型,讓設計師能藉此做字型參考、選擇之外,其網路銷售模式,便於直接購買、下載運用。從找字到購買、使用,嶄新而與使用者緊密連結的銷售鏈,令其逐步發展為歐美最大的字體通路。
中文字型設計有三個主要且關鍵的技術考量:資料量(所占硬碟空間)、速度(CPU運算能力)、品質(不同字體筆畫的細節)。就上述三個考量來看,中文字筆劃複雜,資料量龐大,不但占用硬碟空間,也大大考驗CPU的運算速度。受限於載體運算能力與螢幕解析,筆畫固定且簡潔的黑體字最為適合。
在中文字型占一席之地的文鼎,1990 年成立後不久,推出專屬字型卡(見下圖)。因字型卡的推出,中文字型不再受限於載體的存放資料庫大小,而直接成為計算計自身的硬體配備,自此中文字型進入向量時期,而這時,中文字型進程的隱憂與後續發展在於:況時費工的字體開發成本,非一般字體公司負荷得起;回饋(反應)字體開發的銷售價格無法造成消費、使用流行。
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圖片資料:文鼎科技
二、中解析度時期:台灣中文字型產業的起步與低潮
中文字型的開發技術,初期沿用歐文開發模式,以圖象或拉字來造字,所占資源可見龐大,而且中文造字原則相對複雜,筆劃、對襯每字不一,故先於日本或中國,台灣開始嘗試以筆劃組字、字根組字開發字型,搭以數位載體的配字引擎,隨選組字。既減低資源耗損(甚至一張光碟即可存完多種字型),也讓設計師於運用上更為便捷。
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上圖:筆畫組字。下圖:字根組字。
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但隨後,中文字型的盜版光碟廣傳,致使字型公司失去重要收入,接連倒閉。以文鼎為例,這時期選擇以「技術為主、設計為輔」的開發策略,發展重心除了台灣,也含括日本。此時期的字型配合印刷仍為點陣式,主力字型則為黑體。從配合低解析度螢幕所要求的簡單直、橫筆劃,到中、高解析的設計創作,開始著手研發內嵌式中文字型。內嵌式字型的發展,除了是反制盜版成習的環境外,其也是因應數位載體的變化,配合如手機、iPad 等記憶體較小的工具,所開展出的字型使用方式。
三、高解析度時期:技術熟成的中文字型設計創意
中文字型的設計技術,也隨著硬體(如智慧型手機)的進步,演變出高品質與一般品質的差別。
數位載體的日新月異,也同時讓以黑體為主流的中文字型市場,有了不一樣的聲音。無需再受限低、中解析的螢幕,高解析螢幕的出現,幾乎能十足展現字型的設計細節。以文鼎為例,其開發中的字體「書苑宋」,即是回應這波字體需求:初期開發技術時,主要注重配合螢幕,清楚、乾淨地傳達字體,而發展迄今,則已經能於設計面做呈現設計者巧思,在筆畫與組字上更精確突顯字體優雅特色,與其豐厚人文精神。當然,當字型越注重設計細節,其所占資料量也相對較大,這一點也考驗著字體開發的技術人員。
另外,為配合各種使用情境的需要,並加快字型開發的速度與效能,在字型技術應用上,以內插方式配合獨有的 Mobile Font Engine,自動演算出不同粗細字體需求(interpolation)。如文鼎的書苑宋與晶熙黑,目前常用的粗細為五個級距。符合使用者專用需求,也大大降低資料量。
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二十一世紀,字型設計堂堂邁入客製化時代,對象涵蓋個人使用者與企業客戶。也有許多企業為了區隔不同品牌的智慧型手機或電子產品,要求字型客製化,例如英特爾(Intel)、惠普(HP)重金訂製了企業專屬字型。
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值得一提的是,現行市場還有一種有趣的商機:個人化字體(下圖)。利用自動組字的技術,保留手寫字體特色、開發時程較短是其優勢,但相對較難兼顧字根組字的品質。
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四、雲端時期:創新字型授權模式
因應日趨成熟的中文字型市場需求,台灣字型公司開始推展雲端字庫,不占使用者資源空間,提供更有系統而資料交換迅速的雲端服務。如文鼎的 iFontCloud。其中 WebFont 的服務較為大眾所熟悉,能夠讓網頁設計師或一般使用者,無需經由字型安裝的步驟,直接藉雲端使用字型,以瀏覽頁次(pageview)計算使用費率。另外,創新租賃字型服務:提供上百套字型,讓使用者根據需求,選擇租賃方案(簡中、繁中旗艦包/單一字體/Extra Font)使用。
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便利、授權透明、樣式豐富的雲端字型服務,旨在改變台灣字體使用者的購買習慣;但這些方案設計,要能真正符合設計師、企業以及一般大眾各自不同的運用需要,為中文字體開發成本、技術與銷售、使用開創新局,不是一件容易的事。
從硬體、軟體到雲端,由價格昂貴到租賃模式,原本受限於數位載體資料量的中文字型開發,逐漸進化、精緻,在雲端模式來臨後,銷售與使用者需求成為開發重點。客製化字體需求與使用者特色呈現,相信將會是未來中文字型發展的重要環節;而建立「使用者付費」習慣,將是中文字型發展成熟的一大指標。
文 / circle-zine
文章來源: FLiPER    http://flipermag.com/2016/02/26/fontshop/

攜聶隱娘來到少女時代,在電影圈佔有一席之地的設計騷人——陳世川

2015 年最具話題性的熱門國片——《我的少女時代》,你以為不過是另一部販賣青春記憶的校園YA片(繼《九降風》和《那些年,我們一起追的女孩》之後),連電影海報都很有日系動漫的味道……但不可否認的是,如此活潑大膽又鮮活動感的視覺風格,很容易就能從一堆好萊塢片和潛藏小確幸的文藝片中「跳」出來,抓住一般人的目光。《刺客聶隱娘》、《破風》、《看見台灣》、《騷人》也出自這位平面設計師——陳世川的手筆。
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以《我的少女時代》為例,由於陳世川本人的成長歲月正好就是劇中人物經歷過的年代,回想自己中小學時的校園生活,七年級生必備的畢業紀念冊、鉛筆盒、明星護貝卡等,將這些物件都置入海報,很容易就能引起集體記憶共鳴。加上英文片名帶有手繪 POP 的可愛風格,以(本人強調自己創作幾乎沒用過的)粉紅色為色彩基底,一張俏皮鮮豔、青澀純愛的電影海報於焉生成。
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著手替一部片設計海報,首先就要為主題定調(例如開門見山、隱晦暗喻都是方法之一)。有了輪廓之後,接著是人物角色照片安排,然後依序考量標準字、背景底圖\情境、色彩、文案、商標、Credit 等。陳世川分別就這些構圖步驟作出解釋:
選照片:男女主角、配角。從現成劇照中遴選,可「去背」、直接與背景一起或合成的先區分出來,假若都沒有可用者就「棚拍」。攝影棚內拍攝海報所需元素,可以充分控制燈光、演員動作等變項,畫質也比劇照更佳。但無論如何,幫明星們修圖是必要的。
標準字:主要會先用於預告片。陳世川表示自己大多習慣手寫,少用電腦,因為手寫文字不會有重複性。他個人電腦旁往往會擺著畫筆、墨汁、水彩、廣告顏料、調色盤;在數位技術當道下,依舊保留手感風格。他也以書法來譬喻:每個人寫或畫出來的字都有不同味道。
背景:電影場景能成功作為底圖使用者往往是少數,因此通常會採取合成;有時也會從圖庫中選擇合適素材使用。
色彩:有別於台灣相關從業者一般慣用的 CMYK 正色,陳世川在設計時會思考可以加點其他顏色產生偏離效果,希望可以跟日常生活中所見不同,另一方面又能貼近電影本身的調性。
文案排版:平衡整個電影海報畫面,點、線、面的規劃需要相得益彰又不能「打架」。

和拍廣告一樣,電影海報設計過程複雜,不全是創意工作者說了算;說到底,都是「人」的問題。潛藏在美學表面下觀眾看不見的,是片商、投資者、監製、導演等諸多角力的折衝,這種情況在商業片又更為明顯。此時電影行銷部門得作為資方與設計師之間的溝通橋樑,釐清資方意見和想法,將需求加以具體化和明確化彙整,並傳達讓設計師明瞭。電影海報設計師反覆修改作品的頻率極高,加上影片宣傳時間點和氣氛發酵,片商和投資方的意見都不可忽視,這時就特別考驗設計師的 EQ、耐心和智慧:在美學和商業、導演和投資者考量之間,懂得適當拿捏取捨。
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因此,最讓設計傷腦筋的,往往不是沒點子,而是如何使各方意見達成最大公約數。陳世川接到設計案時,通常會提供好幾版初稿給客戶參考,聆聽相關人士意見。「討論過程中我會希望有個最終決策者在,他對事情必須有掌握度或貫徹力,不能猶豫不決。包括前期發想創意,決策者要有高度去思考如何行銷創意;也要有能力和權力帶領大家。剩下的就是交給其他人去分頭執行。」
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海報最大的功能就是讓人看到的當下會被吸引,現在電影行銷宣傳除了做戶外看板或戲院張貼,消費者在網路端和行動裝置的接收也成為重點。據此,陳世川提醒在做視覺設計時,需考慮到人們使用手機的習慣和呈現效果;未來的海報廣告會朝向多媒體動態、空間化、立體化,不會只是平面設計師一人之力。但由於此類手法製作成本高昂,大多是好萊塢商業大片才有這種能耐砸錢宣傳,現階段在台灣相關的公共娛樂場所仍屬少見。
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陳世川回想起自己跟平面設計結緣伊始,便是抱著「好玩」的心態而來。2006 年他以好友胡德夫的照片跟高樓空拍城市景象合成了一張海報。後來又陸續做了幾款海報,依舊是當成趣味練習、毫無壓力。不久之後,他的「習作」被導演樓一安看到,欣賞之餘便問他要不要為自己的新片《一席之地》試作海報。從此,陸續有電影海報的設計委託案上門,連劇場、演唱會、唱片專輯封面也找他跨刀製作。「入行一開始要從身邊東西、周遭親友的東西去想像電影海報怎麼做。」陳世川從第一張作品開始練功,一次次的接案累積實戰經驗;從逛書店到設計類網站,隨時擴充自己的資料庫。讓功力更上一層樓的秘訣,陳世川笑道:「就是多看,沒有別的方式。」未來,他也希望能舉辦自己的電影海報展,將以往經手的作品重新排版設計,例如刪去人物、片名、文案等,讓商業氣息濃厚的廣告海報回歸到最純粹的一張視覺藝術成像;也許屆時,所謂海報設計終能褪去繁複喧鬧的外衣,露出返璞歸真的美學底蘊。
文 / 城市誌
文章來源: FLiPER    http://flipermag.com/2016/02/10/movie-poster-design/

2016年3月1日 星期二

2016 藝術市場預測 整體銷售額下降

2016 年已經來臨,美術館畫廊、拍賣公司、藏家、藝術愛好者紛紛關注全球藝術市場發展趨勢。藝術市場評論家喬爾吉那.亞當(Georgina Adam)於《藝術新聞》(The Art Newspaper)發表文章,分析去年拍賣公司人事、保證金制度、藝術博覽會、時尚精品、藝術商場等五個層面,預測未來一年藝術市場概況。
去年,全球藝術市場維持平穩的狀態。雖然香港佳士得在中國藝術市場走緩、11月紐約拍賣市場多數拍品價格低於預估,但12月倫敦拍賣會上,藝術經銷商人伯恩海默(Konrad Bernheimer)的藏品,包含俄國繪畫、現代英國繪畫、古典大師畫作等作品全數拍出。
喬爾吉那.亞當表示,她預測 2016 年國際關係可能更加緊張,使得物價低、利率提升,而藝術市場會經歷高峰後再跌落,部分藝術品仍會高價售出,但藝術市場整體銷售額會下降。

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拍賣公司龍頭蘇富比。圖/取自The Art Newspaper。

蘇富比去年股價下跌 30% 員工可能跳槽

紐約拍賣會於去年 11 月結束後,兩大拍賣公司龍頭蘇富比(Sotheby’s)與佳士得(Christie’s)發現利潤減少,其中蘇富比的股價更下跌超過 30%。雖然麥迪遜廣場花園前負責人已經提供周轉費用,但在美國知名投資人洛柏(Daniel Loeb)的施壓下,蘇富比執行長泰特•史密斯(Tad Smith)為了增加公司獲利、減少營運開銷,去年開始精簡人力成本。
喬爾吉那.亞當指出,拍賣公司的員工流動速度可能會加快,像去年佳士得美洲區主任馬克•波特(Marc Porter)便跳槽到蘇富比,蘇富比法國分部執行長賽魯迪(Guillaume Cerutti)則改到佳士得任職。她也認為,會有更多員工離開蘇富比與佳士得,有些人可能會去菲利浦拍賣公司(Phillips)應徵新工作。

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莫迪里亞尼《斜躺的裸女》在佳士得亮相。圖/取自The Art Newspaper。

用保證金換好藏品?2016 年退溫

除了人事制度外,拍賣公司的營運方式也隱藏危機。近年來,許多拍賣公司積極使用保證金制度,讓人們願意送拍優秀的藝術品,但如果藝術品流拍,拍賣公司就必須支付一筆金額給賣家,因此保證金制度很可能造成公司營運虧損。去年 11 月,全球拍賣公司使用保證金制度的次數與額度大幅增加,總共提供賣家約 10 億美金(約 335.396 億台幣)。
像佳士得提供賣家 1 億美金(約 33.5396 億台幣)的保證金,獲得莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)《斜躺的裸女》(Nu couché)的上拍機會,最後以 1.704 億美金(約 57.1515 億台幣)拍出,替佳士得賺取豐富的利潤。但蘇富比就沒這麼幸運,該公司提供 5.15 億美金(約 172.729 億台幣)保證金給賣家,獲取上拍陶博曼全數藏品的機會,但仍有一些藝術品未拍出,最後很可能無法支付負債。
「大規模的保證金制度交易的時代將會結束。」喬爾吉那.亞當表示,據報導蘇富比與菲利浦兩家拍賣公司近年來營運虧損,雖然佳士得沒有對外公布實際數據,但普遍認為佳士得不斷尋找新方法來增加利潤。
註:本文由喬爾吉那.亞當評論原文編譯,編輯作資訊補充撰述而成。

文章來源: FLiPER    http://flipermag.com/2016/01/30/2016-art/