〈日計〉日日設計：一個貼近生活的設計展

設計，在現今社會中扮演了推動進步的角色：從文化創意到環境美學，乃至互動經驗、社會發聲都看得見設計的存在。設計思考一詞的出現，代表了設計已不再只是美學上的營造，更包含了以人為本、連結社會與環境等責任。

“當紅日緩昇，日光賦予了我們開闊無邊的視角，能夠嘗試去觀察、攝取一切事物的運行；當黑夜約束了光，我們也收斂了思考，將想法匯聚成更加清晰的概念。”

在生活中，人們習慣利用日記紀錄日常的點滴；身為設計者的我們，就像是以設計書寫著生活的價值。我們認為「設計」是一種持續的過程，是將生活中的大小細節，不斷加以展開或組合，並在其中找尋重新思考的可能性。於是我們回歸一天之中最重要的規則——日升日落，作為整個展覽的意象，並起名為「日計 Daily Design」，意指對於日常規律的重新度量，或者說是為了讓每個日子過得更好而不斷設計。

我們是國立臺灣師範大學設計學系，從「日計」的概念出發，以記錄一天時間的符號——十二地支做為整個展覽的架構，每個地支單位象徵著每組畢業專題：不同時刻、不同性質、不同溫度的設計。

參與展出的各組在專題製作的過程中，藉由訪談的方式，和與該組主題相關領域的專業人士面對面交流，從中得到指導與啓發，讓每個企劃更貼近現實，針對問題所在發揮設計的力量。我們希望藉由記錄這些訪談，將跨界合作所激發的新觀點呈現給每個人，讓設計不只是一種方法，更能夠成為一種視野。

在接下來的文章中，指針將倒回日夜的交界時刻－子時，由此依序公開 12 篇設計者與各領域前輩的深度對談。滴答滴答，隨著時間流轉，嶄新的一天即將揭開序幕。

“每日的尋常，堆疊成底蘊
設計是從這層層的生活點滴中
抽取出觸發靈感的體驗。”

〖 下期專欄預告 〗

私緒＿   願能陪伴每個心中在下雨的靈魂

私緒是一本定期定點免費發放的獨立刊物。快樂在敲門，他需要你去接受，悲傷亦然。若能褪下偽裝，撥開自己，踏入情緒的核心，就能打開那扇緊閉的門。藉由閱讀和創作，面對自己的脆弱， 進而能坦然接受生活中的各種苦樂。

〖 展覽資訊 〗

＿ 日計 Daily Design

2016 國立臺灣師範大學設計學系 105 級畢業展覽

＿ 華山畢業季展覽時間／地點

2016.5.12(四)～5.15(日)／ 華山 1914 文化創意產業園區東 2 館-B

＿ 室內設計聯展時間／地點

2016.5.20(五)～5.23 (一) ／松山文化創意園區三號倉庫

facebook粉絲專頁資訊  https://www.facebook.com/ntnudd105/?fref=ts

文 / 日計 ｜ 2016 國立臺灣師範大學 設計學系 105 級畢業展

文章來源: FLiPER    http://flipermag.com/2016/02/09/close-to-life/

社區藝術節 當代館與赤峰街「街大歡囍」

台灣光復早期，承德路二段進駐許多汽車材料行，這些業者不只維修汽車，也會拆解中古的引擎，再販售裡頭可用的零件或重新組裝成新引擎。但承德路二段拓寬後，這些店家逐漸移入赤峰街，經常發出「更更更」如電鑽般的聲響，赤峰街也開始被人們暱稱為打鐵街。

隨著時代演進，赤峰街的汽車材料行逐漸沒落，社區面臨建築物老舊、人口高齡化等問題。五年前，當地社區主動與台北市文化局洽談，希望能與台北當代藝術館合作，讓藝術注入赤峰街區。

台北當代藝術館也願意打破美術館的藩籬，五年來固定舉辦「街大歡囍社區合作藝術展」，將周圍街區變成展覽空間，讓人們與藝術的距離更接近，也活化了赤峰街。光能里里長陳靜筠表示，當代藝術館作為社區與藝術之間很棒的橋梁，讓藝術家順利帶領居民共同創作。

今年，街大歡囍社區合作藝術展更首次推出《赤峰誌》，內容不只採訪耆老回顧赤峰街的發展、第三代居民回到家鄉創業的心路歷程，也記錄當地東南亞新移民如何適應台灣的語言與文化，讓前來參觀展覽的人們了解當地的歷史與生活。

這本地方誌的呈現形式相當特別，內頁總共有七張，每張內頁正面是照片，背面則是一篇居民的生命故事，這些內頁被分別放在當代藝術館、里長辦公室與附近店家。人們蒐集全部內頁後，才能到當代藝術館索取封面與封底裝訂成冊。

《赤峰誌》總編輯賴英泰表示，人們在蒐集《赤峰誌》的故事過程中，可以遊覽整個赤峰街區，親自走訪第三代居民開設的店鋪，同時也能欣賞其他藝術家的作品。

《赤峰誌》總編輯賴英泰。圖/非池中藝術網攝。

莊志維《光蟲》 呼應赤峰街的歷史與文化

藝術進駐社區，任何角落都能成為展示作品的空間。天黑之後，人們從建成國中地下停車場走到地面時，在樓梯間抬頭仰望，會發現牆壁懸掛數隻正在蠕動與發光的毛毛蟲，這是藝術家莊志維的作品《光蟲》。

《光蟲》的真面目是一個機械裝置，由馬達與佈滿數個燈泡的 LED 鋁燈條組成。當馬達拉扯綁在鋁燈條的線，鋁燈條會彎曲與上下起伏，看起來像蠕動的蟲子。但從停車場出入口外面欣賞《光蟲》會有不同的視覺體驗，由於建築外牆是半透明玻璃，LED 鋁燈條反而像閃爍的點點星光。

莊志維選擇使用馬達是呼應赤峰街的歷史與文化，當地有許多汽機車零件維修與販售五金材料的店家，但這些店家現在逐漸沒落。他表示，希望藉由《光蟲》喚醒人們對赤峰街的記憶，想起拆解汽車引擎的聲響、周圍經常飄散機械的氣味，同時讓人們發現汽機車機械零件不只是冰冷的工業材料，也可以作為藝術品。

他更進一步說明，他將鋁燈條模擬成毛毛蟲，是配合建成國中停車場附近的草地，不只勾起逗趣的氛圍，也讓大家了解藝術其實很好親近。莊志維過去的作品大多在美術館展出，以銀、黑、白等冰冷色調為主，《光蟲》則利用現成的材料創作，會散發溫暖的黃色燈光。

莊志維《光蟲》。圖/非池中藝術網攝。

吳芊頤帶領居民 用紙膠帶重現窗花

赤峰街是一個歷史街區，保留許多台式傳統平房與日式洋房，房屋有著獨特的窗花設計，像酒瓶狀、幾何線條構成的鐵欄杆，這些景像不只令旅客印象深刻，也是當地居民共同的記憶。藝術家吳芊頤舉辦紙膠帶窗花工作坊，帶領居民用紙膠帶重現赤峰街的窗花，不只喚起他們的生活經驗，也凝聚社區情感。

吳芊頤讓居民先觀察赤峰街區的窗景，或直接拍攝影像作為參考，再開始用紙膠帶拼貼窗花。她表示，雖然大部分的居民沒有接觸過紙膠帶，但紙膠帶不同於油彩與水彩等繪畫媒材，操作手法相對簡單，只要用剪刀裁切，就能依照自己的想法拼貼出作品。

她帶領紙膠帶窗花工作坊課程時，剛開始有些人會擔心貼得不好看，但在共同創作的過程中，居民會分享自己看過哪些窗花設計、對街景的印象，給予彼此構圖與色塊配置的建議，甚至透過討論完成一件作品。

紙膠帶的色彩飽和度高，層層堆疊後會形成複雜多樣的視覺效果，因此人們創作的窗花不像現實生活中的色調簡單、優雅復古，反而營造活潑歡樂的氛圍。吳芊頤說明，赤峰街的窗花經由藝術詮釋，會被賦予新的美感與價值，也提醒人們重視老舊的事物。

吳芊頤「窗景的空間詩」。圖/非池中藝術網攝。

文 / 非池中藝術網

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/07/art-10/

以美而有感的設計思維，品味台灣茶之美

台灣有這麼棒這麼棒的茶，可是我們這一代的年輕人只喝咖啡。
台灣有這麼棒這麼棒的茶，可是其他國家的人，只懂法國紅酒、巴西咖啡。
茶曾經是長輩生活中的必需、曾經是舉世聞名的 Formosa tea，是什麼阻礙了台灣茶的傳承以及光大？

為了向全世界及台灣年輕世代推廣台灣茶的理念，品茶集將悠遠的台灣品茶文化精煉呈現，希望能夠從新世代的美感態度、消費習慣和生活體驗等各個面向聚焦，將喝茶文化融入大家的生活中，也讓品茶集成為新世代台茶風景的一隅，一起分享茶湯的美好。

視覺概念，便是品茶集向大家傳達理念的第一個、同時也是最重要的機會。

過去，大眾對於設計的認知多半停留在視覺美感的創意，為了符合消費者追求新意的市場需求，創意漸漸淪為噱頭，甚至為設計而設計。

然而少了文化底蘊的創意終究無法引起消費者的深度共鳴，很容易就在廣大的市場中消聲匿跡，當炫目吸睛的包裝戰已成紅海，品茶集相信，依品牌精神與定位延伸設計與消費者溝通的方式，才能創造出全新的體驗與感動。

設計是日常生活中傳遞美感與人文精神的管道，設計不只是包裝，而是品牌精神的延伸，它所展現的風格和調性也代表著某種型態的生活品味。消費者在選擇品牌的同時，也隱藏著個人對於美感風格、生活態度的思考。如何讓消費者有感，進而產生認同與連結感，是所有品牌與設計者面對的挑戰。

以品茶集而言，祖執輩以茶起家，三代喝茶、愛茶、以茶為業，代表著正統品茶精神與茶及日常的態度。

一開始在為品牌規劃時，便著重於突顯屬於台灣茶的樸質謙和的特質，不希望太過時髦張揚的設計風格讓品牌失去原有的調性，但也希望能與日式茶道美學做出區隔。品茶集的「品」字結合中國窗花設計、並在英文標準字「Pinchajii」中融入明體漢字的筆法造型，在西式極簡設計的氛圍中，傳遞東方美學風格。

素材選擇上則統一採用環保的再生紙卡，除了表現惜福愛物的環保精神之外，同時更藉由紙材特有的原色質感來表現出內斂樸實的美感。希望能透過各式設計思維，向消費者強調「不假修飾，反而更能彰顯樸意的茶精神」的核心價值。

以文化作為設計養分，品茶集的視覺概念屢次獲得國際設計大獎肯定，其中包括了德國紅點設計大獎，這無疑是最直接的鼓勵。

除了茶葉品質、產品性價比的競賽，如何將傳統的喝茶文化現代化，也是各新創茶品牌努力的目標。將品茶集簡約的現代美感融入茶具組設計，而後又結合品茶集團隊教學評鑑經驗三十多年的事茶專業，設計泡茶專屬 APP。體驗正統品茶之道變得更加容易，希望在咖啡文化已成顯學的時代，讓大家再次發現品茶的樂趣，重新將茶融入日常生活中，並帶著台灣茶走向國際舞臺。

對品茶集而言，美學不只是外在的創意或美感，更是品牌調性與文化內涵的展現，設計將品牌內在精神形象化視覺化，與市場溝通或區隔出特色變得更加容易，無形中也能向傳遞消費者更深度的訊息。相信未來，當設計的層面繼續擴大，設計思考將不只是為解決現下問題，而是新思維的想像與實踐，用設計的新價值開創全新的產業或生活型態！

文 / 謝繕聯、王冠懿
特別感謝：品牌發酵有限公司(YDC Inc.)

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/14/pinchajii-01/