展覽日期：2015-01-17～2015-03-08
參展藝術家：吳嘉娣
展出地點：
在建國花市長大的吳嘉娣，因為家裡是花市商人的緣故，從小就對大自然的環境耳濡目染；因此常就近觀察自然之美，更以繪畫的方式模仿身處的美麗環境，經過日積月累之下；吳嘉娣漸漸發現單純的模仿，是沒有生命力的，應將其轉換之後，賦予畫作的靈魂(生命力)，創作才能更具有力量。
也因為從小對繪畫特別有興趣，吳嘉娣高中念了美工科，但後來才發現美工和藝術的距離接近邊緣，後來念了大學的美術在職專班後，第一次接觸版畫這個媒材，讓原本以平面繪畫為主的她；開始轉變原先的創作方式。還在學習平面的繪畫創作時，吳嘉娣就對線條和色塊的層層疊疊、交錯而成的空間感，深受其迷，在那之後，她就在思考：該怎麼在版畫之中營造出這樣的空間感？和表現空間的層次？然而，更令人好奇的是：吳嘉娣所謂的「層次」，更是暗喻她與他人互動、呈現人際互動感觸的體現。
我們可以看到在吳嘉娣的創作之中，她最關切的：莫過於人際關係的互動，在花市中成長，觀察經年累月中人與人之間關係的她，是旁觀者；而迎接花市的客人、接待或推銷植物的她，是當事者，以兩者之間的立場，綜觀現代人類社會的實質交流與互動。「透過花市的客人，其實不難發現；現代早已不比以往，人和人之間愈來愈陌生、疏離。」吳嘉娣也發覺，可以藉由版畫創作的形式來反映這些社會現象，讓大家注意到議題的重要，而開始反思這個問題。
透過《疏離社會》系列，能夠直接地呈現在人群中的疏離、離群感，吳嘉娣經常從花市的人們身上得到靈感，經由人物速寫的方式將這種互動行為記錄下來。接著看到《窺視》系列，將許多畫面局部性的放大，更讓人摸不清、好奇是描繪甚麼？滿足人類窺探的心理；網點其實就是暗指電腦網路的出現，而封箱的盒子就像是伺服器一般，整體串連起來就是一個網際網路，逐個拆解就可以是個人的部落格、代表個人的區塊。吳嘉娣將這些人們互動的姿態，轉化成自己的創作來傳達給社會大眾。
對吳嘉娣而言，創作能夠拓展她對於藝術的想像力。她表示：初期學習繪畫時，剛開始根本不懂甚麼是創作；幾經學習及蛻變之後，憑著來自花市長年觀察的經歷；誕生了此次人際風景的作品。談到最滿意的作品，「沒有最滿意的，永遠是下一件作品最好！」下一件作品就是上一件作品的反動；她認為必需要推翻或思考更好的方式，來推翻上一件創作，不斷的突破與創新，也是一直以來學習進步的驅動力！
人際風景之於吳嘉娣，「人際」可以說是代表建國花市的人際互動，藉由人與人透過心理，或是傳遞訊息相互交流瞭解的過程；而「風景」敘述的是，由吳嘉娣觀察到的人際關係，經由她個人內化之後所產生的畫面；並非一般供人觀賞的自然或是人文景象，它是一種透過內在的關係所產生，是經過內心轉化過後深植於心中的景象，是一種內在的精神性，非具象的一種風景。
現代社會的人們過於依賴高科技文明，沉迷於網際網路的互動；希望也能透過此次創作，而促進大眾對於人際關係的反思。臉書的粉絲團人數、按讚數，這些都是真心的嗎？網路並不是真實社會，而是虛擬的網際社會。
值得深入思考的是：需要耗費這麼多時間在虛擬的事物上嗎？我們是否能從真實的人際互動上得到答案呢？
也許，現場親自觀賞吳嘉娣的作品，能讓你能有許多共鳴。
消息來源：金車文藝中心
