咖啡廳=小市集=畫廊=Satoduto 大阪小鎮上一應俱全的設計感小店

位於大阪的一個小鎮：鼻町 Nose-Cho，有著自然的美景、舒適的環境，而這裡有一間可以讓我們幸福超標的小店：Satoduto。希望這間店能變成鼻町的代表景致，因此 Satoduto 這裡有著最貼心的當地料理、樸實菜色、絕佳擺飾、甚至還有當地的簡單蔬果在販賣著。當我們還想著：「嗯，是個舒適的用餐空間。」，又發現這裡還有畫廊般的展覽布置、設計商品的販售，這樣的複合性，的確讓 Satoduto 的無可取代又加深了一些。

許多人生活中追求的小確幸，常常是一杯好咖啡、一本好書、一首好聽的歌、一個愜意的角落、一個友善的微笑，那如果這一切都擁有的話，是不是幸福超標了呢？

走進 Satoduto，除了這些令人感到驚喜的不同空間使用外，那些看得出用心的擺飾，也是讓 Satoduto 顯得更加特別的元素。櫥櫃與器皿，都看得出歲月的痕跡，但簡約的空間內又使用了現代感十足的混凝土及木質建材，不同時空中產生的物件，在 Satoduto 異常地完美結合，當你思考著這樣的小清新不就是很正常的日式風情嗎？那一台令人難以忽視的古董車，又將整個空間拉到了一個活潑的氛圍裡，正如 Satoduto 所希望建造的原意：一個充滿親切感的鼻町鎮指標。

整個空間很好地被區分為工作區與休息區，其餘的每個範圍都輕巧且簡單地各自存在著，在這裡，小確幸的累積的確可以變成生活中完美的大幸福了吧！

文 / LaVie行動家

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/11/27/satoduto/

愛麗絲夢遊仙境在英國 ─ 大英圖書館 150 週年紀念展

今年剛好是《愛麗絲夢遊仙境 Alice In Wonderland》出版問世第 150 周年

這本風靡世界的經典童書，如今已在世界各地被翻譯超過 174 種語言

最熱衷於紀念這件事的莫過於就是英國了吧

畢竟作者查爾斯·L·道奇森(Charles L. Dodgson)來自英國

目前在大英圖書館內展覽各種珍貴圖像、手稿，以及作者本人筆下畫出來的愛麗絲形象。

作者查爾斯·L·道奇森(Charles L. Dodgson)不只是個作家、數學家、還身兼邏輯學家和攝影家，

原本只是個和小女孩們打發時間所編出來的故事，在友人慫恿下修稿潤飾後出版。

在《愛麗絲夢遊仙境》大受歡迎後，作者又寫了《愛麗絲鏡中奇遇》。

展場外也以鏡像來表現各種風格的愛麗絲冒險中場景

展場外也都佈滿鏡子

可惜這次的展覽入內不能拍照，內部展出 150 年前作者手稿以及親筆畫下的"仙境"模樣，原版的帽子先生和瘋兔的下午茶場景、紅心皇后和方塊的，以及超現實風格大師達利的作品，可以一窺這些畫家親筆畫下心目中的愛麗絲形象。

為了這次 150 週年紀念展，大英圖書館特地舉辦了愛麗絲主題創作比賽，
從文具、衣服、筆記本、茶具應有盡有，許多美術學院的學生、設計師、知名設計品牌都有參與，
獲獎作品也能在這間愛麗絲特展小商店裡買到。
走進這間小商店都會忍不住停下來把玩這些小商品！

這本經典童書是奇幻文學的代表作，除了情節跳脫又奇幻、瘋言瘋語的地底世界。

裏頭還蘊藏了許多典故、智慧、數學邏輯和語言的巧思，時光穿越了 150 年至今，一直陪伴著無數大人小孩的成長。

公爵夫人在努力回憶起只想不說的寓意是什麼，愛麗絲覺得沒有什麼寓意。
公爵夫人回答說：“凡事都有寓意，只要你肯去找。”

“Everything’s got a moral, if only you can find it." -The Duchess

文 / Amber

文章來源: FLiPER    http://flipermag.com/2015/11/30/alice-wonderland-2/

鹽水－思想型態的理論　第 14 屆伊斯坦堡雙年展

第 14 屆「伊斯坦堡雙年展」（Istanbul Biennial）於 9 月 5 日開展，策展人克理斯多夫－巴卡捷夫（Carolyn Christov-Bakargiev）曾策畫第 13 屆「卡塞爾文件展」（Documenta, Kassel），亦曾獲選 2012 年由《Art Review》所評選出來的百大藝術圈最具有影響力者。本屆展覽以「鹽水－思想型態的理論」為題，邀請來自五大洲超過 80 位藝術家，展出逾 1,500 件作品。挑戰觀展經驗，策展人充分運用伊斯坦堡位於歐亞交界的地理特色，高達 36 處的展場橫跨普魯士海峽兩側，除了主要展場伊斯坦堡現代美術館，作品散布於飯店、舊學校、私宅、倉庫，甚至是廢棄的土耳其浴場裡。對初次來到伊斯坦堡的人來說，無疑是個絕佳的深入城市之旅。

Richard Ibghy & Marilou Lemmens│先知 The Prophets　複合媒材　2013　攝影／胡忻儀

Adrian Villar Rojas│最美麗的母親 The Most Beautiful of All Mothers　現地裝置於 Trotsky House　2015　photo by Sahir Ugur Eren

Adrian Villar Rojas│最美麗的母親 The Most Beautiful of All Mothers　現地裝置於 Trotsky House　2015　photo by Sahir Ugur Eren

位於歐洲側的希什利（Şişli）是中產階級聚集的城區，深受法國文化的影響，在市中心的哈拉斯卡蓋茲大道（Halaskargazi Avenue）上，滿是帶著新藝術風格鐵窗陽台與迴旋梯間有著窄小電梯的氣派石造建築。隱身其中的犁溝報社（Agos）舊址，自 1996 年起發行土耳其語及亞美尼亞語的雙語政治週報，其創辦人兼總編輯丁克（Hrant Dink）成為在土耳其亞美尼亞少數族裔的名人，因堅持第一次世界大戰期間，奧斯曼帝國曾引起「亞美尼亞大屠殺」的主張，於 2007 年遭到極端分子暗殺。來自中東的阿納斯塔斯（Ayreen Anastas，巴勒斯坦）和佳柏利（Rene Gabri，伊朗）雙人組，關注於政治議題與社會實踐，以這段過去為題，在報社大樓中搜尋出亞美尼亞歷史的見證：照片、明信片、書本和剪報，保留文件上的塗鴉與手抄，小心翼翼地在一旁著色或是留下藝術家註解。報社舊址保留著丁克的辦公室，牆上懸掛著藝術家友人們贈送的畫作，不難看出這位意見領袖與藝文界的好交情，報社文件櫃上的過期週報依舊，新聞資料夾也靜靜佇立櫃中，空氣中依稀還能感受到過往的熱血與堅持。

犁溝報創辦人丁克的辦公室，在他暗殺後被完整保留下來，並自本屆雙年展後對外開放參觀。（攝影／胡忻儀）

哈拉斯卡蓋茲大道另一端巷弄裡的亞美尼亞女子學校，成立於 1903 年，2004 年由於學生人數遞減而關閉，在經歷兩年的整修後，目前為丁克基金會所在地，在這次雙年展中展出越南籍藝術家阮如輝（Nguyen Huy An）作品《影子變化習作》。藝術家記錄下河內城市中的列寧雕像，在不同時間因著太陽不同位置所產生的影子變化，影射意識型態的變動本質。

從城市中的歷史場域，回到主要展場伊斯坦堡現代美術館，改建自 1950 年代末期的港口倉庫，緊鄰普魯士海峽，連接常設展與雙年展展場的是 2003 年由藝術家邦維奇妮（Monica Bonvicini）為第八屆伊斯坦堡雙年展所創作的《地獄之梯》，以現代主義建築手法，佈滿彈孔於梯廳玻璃上，象徵對於激進女權主義者的破壞。時至今日，作品力道依舊強烈，也成為美術館的永久典藏作品。展場入口四周被黎巴嫩藝術家雷克馬（Marwan Rechmaoui）的《柱》所環繞。藝術家回顧黎巴嫩歷史，曾經是古文明發源地之一，由於地處亞非歐戰略要道，不少民族皆曾佔領過此地，1975 年起持續長達 15 年的宗教內戰，重創黎巴嫩社會與經濟，而後不斷的外患內亂，讓藝術家有所感觸，以殘破的水泥柱體象徵戰爭下苟存的家園，柱中露出的花草、竹籃成了戰火下的一絲期望。

Wael Shawky, Cabaret Crusades│卡巴拉的秘密 The Secrets of Karbala　錄像裝置於 Kucuk Mustafa pasa Hamrr　2015　photo by Sahir Ugur Eren

Wael Shawky, Cabaret Crusades│卡巴拉的秘密 The Secrets of Karbala　錄像裝置於 Kucuk Mustafa pasa Hamrr　2015　photo by Sahir Ugur Eren

克理斯多夫－巴卡捷夫以「鹽水」做為展覽中心，清楚點提出伊斯坦堡依海維生的地理特質，如同樞紐緊緊聯結著歐亞文化，卻也推波助瀾地發散著其文化影響力，既詩意又政治地形塑、轉換這個世界。可見的水波、水紋，對她來說也像是無形的時間洪流，刻畫著我們對於時空與生活的體驗。透過藝術，我們找到共處於世，並讓生活更加富足的可能性。

文 / 今藝術

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/26/istanbul-biennial/

黑暗中的光點 芬蘭的冷時光

芬蘭冬季的氣溫經常在零度以下，河流與湖泊凍結，森林被大雪覆蓋，而夜晚漫長，幾乎看不見太陽。藝術家蔡芷芬根據去年在芬蘭駐村的經驗，以「冷時光」為題，用影像、裝置、紡織品等媒材，展示當地特殊的地景、氣溫與光線。

雖然當地天色灰暗，但蔡芷芬發現附近住家與農舍會點燈，散發微弱的光芒，帶有神秘感。她為了呈現「黑暗中的光點」，在展場中央懸掛白色的「冰柱」，這些冰柱是幾何圖形構成，像一棟房子，而裡頭的燈泡忽明忽滅。

冰柱下方則擺放數棵榕樹盆栽，但榕樹不太可能在寒冷的氣候生長，這是藝術家詩意的想像。蔡芷芬說明，她希望作品除了與芬蘭地緣有連結外，人們也能用熟悉的文化去欣賞，因此透過熱帶植物表現台灣與芬蘭不同的景色。

她表示，人們以為文本有固定的閱讀方式，但文本其實是開放的，每個人都可以自行詮釋。「冷時光」就有不同的唸法，三個字拆開來讀，包含溫度、時間、空間、光等概念，唸成「冷─時光」則強調時間，而「冷時─光」也存在其他可能性。

光不只是這次展覽的重要元素，也是蔡芷芬對芬蘭的感受。她在芬蘭駐村期間，經常在黑暗裡面度過，剛開始頭很昏，但習慣之後，她會利用有光的時段到外面拍攝影像，夜晚就在工作室裡剪輯或構思作品。她表示，太陽永遠不會升到空中， 只會在水平線上，自己好像待在黑暗裡面工作，宛如一個光點。

圖/非池中藝術網攝。

影像結合芬蘭神話 述說火的珍貴

芬蘭冬季的日照時間短，經常籠罩在黑夜中，蔡芷芬只能在早上十點到下午兩點外出拍攝，其餘時間待在工作室裡創作與閱讀。她發現芬蘭的詩歌與小說也能呈現當地的地理環境，便結合文學、影像與聲音三種元素，創作一部錄像作品。

這部錄像可以分為光、冰凍、湖泊三段敘事。第二段拍攝冰天雪地中的草木，右方則畫有一棟用火柴棒搭建的小屋，背景音樂也從簡單的聲響變成人們的朗誦聲，而朗讀的內容是芬蘭神話《卡勒瓦拉》（Kalevala）。

《卡勒瓦拉》描述開天闢地後，芬蘭的英雄划船出海，尋找月亮、太陽、火焰、燈光等人們渴望的事物，照亮沒有光的地理環境。同時，火也可以鑄鐵、打造武器，有助於航海冒險，因此在傳統芬蘭人眼中，火柴棒是珍貴的寶藏。

在芬蘭現代社會中，火柴仍扮演重要角色，是生活的必需品。蔡芷芬說明，當地氣候寒冷，人們為了讓身體血液循環變好，每天都會洗三溫暖，而傳統的柴燒三溫暖，必須自己用火柴棒點火，燃燒真正的木材。

圖/非池中藝術網攝。

虛構與真實的雪景 象徵浪漫與現實生活

蔡芷芬移居到某地創作，會觀察當地自然與人為環境的關係。她拍攝芬蘭兩個不同的雪景，分別投影在地面與牆壁，雖然地面的影像是真實場景，但營造成古典油畫的色調，整體畫面靜止不動，只有遠方的白煙飄逸，而看起來浪漫的煙霧，實際上是造紙工廠排放的廢氣。

牆壁的影像經過後製，像草木間雪花紛飛、冰凍的河流旁放置幾盞燈火等浪漫畫面，但這些類似夢境的場景都是為了襯托最後一個鏡頭，當白煙散開，中間有一座煙囪，隨後又變成雲霧。

「詩意的事物還是得回歸到現實生活。」蔡芷芬表示，人們可以保留浪漫的想像，但不要忽略事實，白煙實際上就是廢氣，而不是浪漫的事物。

她更進一步說明，如果對自然環境抱有浪漫情懷，結合看起來不自然的事物。大自然不可能回到沒有工業化之前的模樣，不會再有田園牧歌般的風景，人們現在所看到的自然是一種「後自然」，是重新建構的環境。

圖/非池中藝術網攝。

文 / 非池中藝術網

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/26/finland-2/

展覽資訊─ 另眼看世界—大英博物館百品特展 A History of the World in 100 Objects

一場穿越兩百萬年的不可能任務，耗時四年，橫跨世界五大洲，由百位大英博物館菁英聯手打造，精粹出百件一時之選的珍貴館藏，將帶領您進入一趟奇幻的文明旅程。 　2015年，適逢故宮90週年院慶，大英博物館與國立故宮博物院、時藝多媒體、閣林文創聯手呈現「另眼看世界—大英博物館百品特展」，由大英博物館館藏中，精選出在人類歷史上深具影響力的100組件展品，帶您以不同的角度，另眼看世界。 　本展以不同歷史時期的人類行為與思維，分為【世界 歷史百品】、【肇端】、【最早的城市】、【強權與哲學】、【儀式與信仰】、【貿易與侵略】、【創新與適應】、【交會與聯繫】、【我們成就的世界】等展區， 細細訴說跨越200萬年最具力量的故事，讓我們瞭解人類是如何漸漸適應與形塑這個世界。而此次展品種類更是特別多元且豐富，涵蓋兩百萬年來東西方的各類文 物，包含大英博物館館藏最古老的砍切石器、知名的早期日本繩紋陶器、色彩鮮艷的皮影戲人偶、甚至於一件當代突破性的發明─太陽能燈具與充電器等展品。 　本展每個物件背後都承載了當年的社會背景及人們創造它的原因，呈現人類歷史200萬年來的演變，讓您一次將世界文明盡收眼簾。 展覽期間：2014/12/13(六) ~ 2015/3/15(日) 參觀時間：週一至週日9:00~17:00，最後入場時間為16:30 　　　　(除夕提早至16:00閉館，15:30停止入場) 展覽地點：國立故宮博物院圖書文獻大樓一樓特展室 消息來源：旺旺中時集團-時藝多媒體