2015年10月22日 星期四

UI 炫技要不得!設計師別求花俏,簡單明瞭才最重要

Mickey_Mouse_-_The_Mad_Doctor
要知道使用者介面裡的動畫不全都是壞事,壞的是那些過度濫用動畫以至於影響使用者體驗的設計師。一個好的設計師應該要知道該如何取捨使用的時機,以下幾點將會告訴各位,在什麼樣的情況適合使用動畫,讓你在未來不會再不必要的時機亂用動畫。
  • 太過刻意
以下的例子指的是現在迪士尼化的 UI 動態設計,看起來是有點誇張沒錯,但還真的這樣設計的 UI 其實不在少數。
這樣的設計看起來就好像我們用隱形的橡皮筋把這些符號 Icon 垂吊在半空中讓它一直晃,一點都不好看。

1KNDtrZZKN5-bNQ7YVB8_fQ
  • 過度使用
動畫就像殺蟲劑一樣,你用太多就會失去它的效果。
  • 動畫原則
很多 UI 設計師常常會建議大家多去看看迪士尼的動畫製作原則,但其實這種東西只會讓使用者的介面使用起來更緩慢而已。
很多 UI 設計師常常把介面當成動畫展示區,但除非你真的是想進到皮克斯當動畫家,最好還是少用那些太過卡通化的動畫效果。
  • 到底什麼才是介面
介面存在的目的就是將不斷流通的資訊傳達出去,對於設計師來說,他們的工作就是決定何時是他們介入流通資訊中的最好時機。
  • 動畫在 UI 設計中扮演的角色
以下是幾個使用動畫的基本原則:
你是否能確定使用動畫能幫助到使用者。「看起來很好看」不是一個正當的理由
盡量讓動畫出現的時間少於 300 毫秒
避免使用線性移動的動畫,因為這會讓整個介面看起來遲緩無趣
99% 的動畫都應該使用簡單的緩入緩出效果
只有在極少數的情況下才會使用彈簧 (Spring),彈跳 (Bounce) 等效果
  • 通知動畫
1UJdmc7IUuOjJFSNnpUmH0w
簡單的通知動畫最常不要超過 300 毫秒,這樣的設計才能真正幫助使用者,因為它能吸引到使用者的目光。
  • 吸引你的使用者
1bX8hBD6PmbjedK0SYzBSlA
從以上的例子我們可以看到,通知的強度在第二次點擊的時候大大的增強。
  1. 第一次點擊時,通知緩慢地出現。
  2. 第二次點擊時,通知列的訊息激烈的震動。
當使用者不斷的點擊按鈕時,介面會出現另外的訊息通知使用者。
設計師也可以改變安鈕的顏色來吸引使用者的注意。
  • 擴張訊息
這個設計非常的簡單且有效,常常在行動裝置上能看到它的蹤跡。它特別的點是,使用者即使在擴張列表之後,原先的畫面還是維持在原本的狀態。
1YaoMTOLjuUBRrfBATGzSxA
在上方的案例中,我刻意將關閉鍵的出現時間稍微延長,我也使用轉折的動畫讓使用者把目光聚集在較重要的資訊上。
  • 訊息重要性的優先順序
身為一位設計師與軟體開發者最重要的就是決定 UI 上哪個設計元素才是優先選擇, 以下方法可以用來強調:
  1. 使用標題
  2. 畫底線或是加上粗黑字體
  3. 使用顏色
  4. 使用形狀與圖片
  5. 動畫
沒有人會把文件裡每一段文字都改成標題大小,同樣的,也沒有人會把介面裡的每一個符號元素都改成動畫。請把動畫當成一隻螢光筆,只在重點的部分運用。過多的使用會讓人很難抓到重點,造成你想傳達的訊息流失掉。
  • 功能性 vs 美觀
如果你開始聽到團隊裡有人提到他的 UI 動畫能讓使用者 「賞心悅目」,那你就該當心了,因為單純為了美觀而設計的動畫幾乎都不是什麼好設計。
記住,簡潔就是美,功能性的設計永遠勝過純粹為了美觀的動畫。
hh
不要讓你的動畫影響使用者的體驗,想想看為什麼飛機的導航介面為什麼從不使用動畫。你也許會覺得 300 毫秒的動畫又無傷大雅,但對於使用者來說,你多餘的動畫只會煩死大家,不會讓任何人 「賞心悅目」!
  • 結語
你就盡情的運用動畫吧,把動畫當成一個能更快傳達資訊的工具,但記得,功能性遠比美觀更重要,多為使用者著想,不要讓他們在你的介面上多浪費那幾毫秒。
( 資料來源: 翻譯自 Sophie Paxton ;圖片來源: Pixabay、Sophie Paxton、Wikipedia )

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/14/ui-3/

以美而有感的設計思維,品味台灣茶之美

台灣有這麼棒這麼棒的茶,可是我們這一代的年輕人只喝咖啡。
台灣有這麼棒這麼棒的茶,可是其他國家的人,只懂法國紅酒、巴西咖啡。
茶曾經是長輩生活中的必需、曾經是舉世聞名的 Formosa tea,是什麼阻礙了台灣茶的傳承以及光大?
為了向全世界及台灣年輕世代推廣台灣茶的理念,品茶集將悠遠的台灣品茶文化精煉呈現,希望能夠從新世代的美感態度、消費習慣和生活體驗等各個面向聚焦,將喝茶文化融入大家的生活中,也讓品茶集成為新世代台茶風景的一隅,一起分享茶湯的美好。
image001

視覺概念,便是品茶集向大家傳達理念的第一個、同時也是最重要的機會。
過去,大眾對於設計的認知多半停留在視覺美感的創意,為了符合消費者追求新意的市場需求,創意漸漸淪為噱頭,甚至為設計而設計。
然而少了文化底蘊的創意終究無法引起消費者的深度共鳴,很容易就在廣大的市場中消聲匿跡,當炫目吸睛的包裝戰已成紅海,品茶集相信,依品牌精神與定位延伸設計與消費者溝通的方式,才能創造出全新的體驗與感動。
設計是日常生活中傳遞美感與人文精神的管道,設計不只是包裝,而是品牌精神的延伸,它所展現的風格和調性也代表著某種型態的生活品味。消費者在選擇品牌的同時,也隱藏著個人對於美感風格、生活態度的思考。如何讓消費者有感,進而產生認同與連結感,是所有品牌與設計者面對的挑戰。

以品茶集而言,祖執輩以茶起家,三代喝茶、愛茶、以茶為業,代表著正統品茶精神與茶及日常的態度。
一開始在為品牌規劃時,便著重於突顯屬於台灣茶的樸質謙和的特質,不希望太過時髦張揚的設計風格讓品牌失去原有的調性,但也希望能與日式茶道美學做出區隔。品茶集的「品」字結合中國窗花設計、並在英文標準字「Pinchajii」中融入明體漢字的筆法造型,在西式極簡設計的氛圍中,傳遞東方美學風格。
素材選擇上則統一採用環保的再生紙卡,除了表現惜福愛物的環保精神之外,同時更藉由紙材特有的原色質感來表現出內斂樸實的美感。希望能透過各式設計思維,向消費者強調「不假修飾,反而更能彰顯樸意的茶精神」的核心價值。
以文化作為設計養分,品茶集的視覺概念屢次獲得國際設計大獎肯定,其中包括了德國紅點設計大獎,這無疑是最直接的鼓勵。
image003
image005

除了茶葉品質、產品性價比的競賽,如何將傳統的喝茶文化現代化,也是各新創茶品牌努力的目標。將品茶集簡約的現代美感融入茶具組設計,而後又結合品茶集團隊教學評鑑經驗三十多年的事茶專業,設計泡茶專屬 APP。體驗正統品茶之道變得更加容易,希望在咖啡文化已成顯學的時代,讓大家再次發現品茶的樂趣,重新將茶融入日常生活中,並帶著台灣茶走向國際舞臺。
image007
image011
image009
對品茶集而言,美學不只是外在的創意或美感,更是品牌調性與文化內涵的展現,設計將品牌內在精神形象化視覺化,與市場溝通或區隔出特色變得更加容易,無形中也能向傳遞消費者更深度的訊息。相信未來,當設計的層面繼續擴大,設計思考將不只是為解決現下問題,而是新思維的想像與實踐,用設計的新價值開創全新的產業或生活型態!

文 / 謝繕聯、王冠懿
特別感謝:品牌發酵有限公司(YDC Inc.)

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/14/pinchajii-01/

2015年10月21日 星期三

藝術巴黎:瘋狂的地板

藝術巴黎:瘋狂的地板

parisianfloors0
美麗的藝術品可以存在的任何地方,攝影師塞 Sebastian Erras 證明了這一點。他 Instagram 被稱為巴黎的地面(又名@parisianfloors)展示了優雅的法國城市的不同區域鋪設的華麗的馬賽克。 Erras 捕捉各種藝術風格,看似千篇一律的腳踩馬賽克,但是仔細斟酌發現他花了不少心思。不同的地面,代表不同的場所,還搭配了適合那個場所的鞋子。簡單到了極致,不需要靠複雜的建築,不需要風格迥異的服裝,地板,鞋子,足矣感受這千年的藝術。
Erras 在今年早些時候旅行去 Marrakech,在那裡他發現了這些小小的圖案拼湊出來的瘋狂的藝術感,於是他開始用相機拍下他們。回到法國後,他發現同樣華麗的建築細節無處不在,於是他決定將這些記錄在社交媒體上。
Erras 的 “ Instagram證明,透視一個簡單的移位可以提供一個新的和意想不到的看世界。他希望這些照片會激發其他用戶查看他們的城市有所不同,特別是那些生活在巴黎的人們。在 Trendland 接受記者採訪時,他補充道,“ 巴黎不僅是艾菲爾鐵塔,羅浮宮,這座城市有著很多不同的角度可以去了解。你只需要看到並註意他們。 “ 簡單地說,往下看就行了!”
parisianfloors1
parisianfloors2
parisianfloors3
parisianfloors4
parisianfloors5
parisianfloors6
parisianfloors7
parisianfloors8
parisianfloors9
parisianfloors10
parisianfloors11
parisianfloors14
parisianfloors16
文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/09/sebastian-erras/

透過攝影將心中的悲傷憂鬱具現化-Edward Honaker

透過攝影將心中的悲傷憂鬱具現化-Edward Honaker


有時候,你只是陷入太深沉的憂傷而暫時走不出來。
那些憂傷從何而來,說真的你也不太明白,它們只是突然進入你的腦海中翻滾著,不肯離開。那些無法驅逐的憂傷久了以後開始綁架你的思想,你漸漸忘記該如何樂觀的思考並開始覺得這世界不那麼美好。
你想盡辦法把自己藏起來,不想被任何人看到,甚至連自己都不想看到。
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-4depression-self-portraits-photography-edward-honaker-5
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-12
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-11
21 歲的攝影師 Edward Honaker 在兩年前被診斷出罹患了憂鬱症,而這也促使他開始將他的情緒轉換成實體,這一系列的照片就是他憂傷情緒的實體化。
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-14depression-self-portraits-photography-edward-honaker-15depression-self-portraits-photography-edward-honaker-16
「在憂傷沮喪的當下你很難去感覺到其他的情緒,而我認為藝術是有辦法打動人心的。」Edward Honaker 如此說道。
Edward Honaker 希望自己的作品不只能激發人們去和那些有精神疾病的交談,也能讓人們去接受正在與疾病奮鬥的他們。
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-1
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-8
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-10
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-9
時間久了似乎就忘記快樂是甚麼,把自己藏起來久了是不是就會忘記原本的自己是什麼樣子了?
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-2
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-3
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-6
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-7
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-13
你一個人靜靜地待著,似乎是在思考些什麼。
思考的終點是否存在著解答,你自己也存疑。
或許到最終仍是一片空白。
depression-self-portraits-photography-edward-honaker-18

那些揮之不去的無力感,時間自然會療癒它。
一些微小的幸福或許就在你身邊等待被發現。

文章來源: FLiPER   http://flipermag.com/2015/10/06/edward-honaker-2/